作者：宣　晶

　　一首《葬花吟》吟唱凄清忧伤的离别意；一曲《枉凝眉》道出镜花水月的宝黛情。本周末，由上海歌舞团出品的“海上声韵”——海派红楼梦主题音乐会在兰心大戏院首演。作为第39届上海之春国际音乐节主体演出项目，这场“纯享版”《红楼梦》音乐会融合海派室内乐，11位青年声乐艺术家唱响13首87版《红楼梦》中的经典曲目。一首首耳熟能详的歌曲，唤起了观众的美好回忆，现场不时爆发出热烈掌声。

　　国风掀起“春潮”，中华优秀传统文化在申城舞台上熠熠生辉，在今年的“上海之春”以更丰富多元的形式展现。“清夜闻琴”——戴晓莲古琴专场音乐会、“芬芳千古”——纪念闵惠芬二胡音乐会等将再现经典曲目，奠定国际音乐节的专业基石；青春国乐进行时——“方锦龙和他的弟子们”国潮音乐会、“零·壹|中国色”国乐与AI音乐会等则呈现出国乐最时尚的面貌，彰显年轻一代澎湃的创造力。

　　海派风格演绎，焕新经典曲目

　　1987年，根据曹雪芹名著改编的电视剧《红楼梦》掀起追剧热潮，剧中插曲《葬花吟》《枉凝眉》《红豆曲》《叹香菱》等随之走红。据不完全统计，《红楼梦》音乐专辑30多年来销量超过2000万张。对于这些被演绎过无数次的经典曲目，“海上声韵”——海派红楼梦主题音乐会在器乐编配及演唱形式有了创新突破。

　　同样的曲子，音乐会版和电视剧版有着显著区别。电视剧配乐的主要功能是服务剧情、渲染情感，而音乐会版偏重音乐叙事和声音造型，以现场舞台的戏剧张力再现故事、刻画人物。“作曲家王立平把《红楼梦》谱成了家喻户晓的音乐旋律。对经典艺术歌曲套曲进行重新编配，既要保持原作独特艺术性，又要符合当下审美，这确实是一个挑战。”上海音乐学院交响乐团特邀驻团作曲家高翔告诉记者，他不仅从作曲家埃里克·惠特克、雅各布·科利尔等的合唱曲目里汲取养料，还融入了音乐剧《巴黎圣母院》等作品的特点。

　　最终呈现的“海上声韵”——海派红楼梦主题音乐会完全采用室内乐的编配形式来演绎，青年声乐演员采用多声部混声合唱、阿卡贝拉、单人独唱等表演形式交替融合。“室内乐一般都是器乐表演为主，含声乐的室内乐作品其实很少。这种表演形式对音乐家的独奏独唱要求极高，同时讲究声部之间的配合。因此，演唱者除了完成本声部表演之外，还要聆听其他声部，尽力与各声部的音色融合，让乐曲声音更加立体化。”高翔说。

　　席燕娟、周杨、梁彬等青年演员以收放自如的唱腔、深情动人的旋律配合钢琴与弦乐四重奏的倾情演绎，探索传统文化与江南韵味、海派风格结合的路径。“相较于动辄几十人阵容的交响乐，室内乐小巧精致的风格与影视歌曲的演绎拥有较高契合度，为《红楼梦》经典曲目赋予了现代审美内涵，使这些优秀作品焕发出熠熠光彩。”上海歌舞团团长王延表示，“海上声韵”——海派红楼梦主题音乐会还将走进大学校园，为师生演出。

　　传统与时尚交融，彰显年轻力、创造力

　　以创新的方式演绎经典国乐，音乐会不仅展示了中国民族音乐的魅力，更充分彰显了年轻一代对传统文化的理解和创造力。▼下转第三版（上接第一版）4月12日，青春国乐进行时——“方锦龙和他的弟子们”国潮音乐会将登台上海宛平剧院。观众从中可以感受到人声、民族乐器与电子音乐的交相辉映、传统经典与现代时尚的碰撞与交融。4月13日、14日，自得琴社·江南丝竹新国风乐集《江南好》将在YOUNG剧场上演。观众可以“化身”明代太仓学人，置身于音乐与视觉营建的梦幻时空，聆听全新演绎的江南丝竹。

　　随着科技的发展进步，人工智能已从技术辅助走向音乐创作等创造力领域，AI作曲系统正在全面参与音乐的制作流程。4月13日至14日，“零·壹|中国色”国乐与AI音乐会将亮相1862时尚艺术中心，展现文化领域新质生产力的魅力。音乐会将以季节时序为主轴，由AI作曲系统发散不同的音乐情绪，通过演奏家的二度创作和多元演绎，传递丰沛的情感和艺术感染力。通过音乐会创排，上海民族乐团将与国内最顶级的技术团队合作研发，开启一场AI技术与民乐的创新融合实验。（宣晶）