作者：方锦龙

　　10人，36天，22座城市，中国民乐《音乐·诗经》近期完成了全国巡演。每场演出结束，观众都报以热烈掌声、喝彩声。返场时，演奏者们与观众一起高唱《沧海一声笑》，在一浪高过一浪的合唱中，感受着中国民乐带来的充实和愉悦。去年年末，中国民乐世界巡演欧洲站演出开启，除了专场音乐会，我们还走进学校、会场，和国外同行一起展示中国音乐的风采并与他们真诚互动，受到当地民众的热情欢迎。国内外观众对中国民乐高涨的热情，更加坚定了我们普及中国民乐、传播中国文化的信心，也使我们对“如何让中国民乐更红火”这一课题有了更多思考。

　　只有融入中国文化的大海，音乐艺术才会常青

　　乐是音乐之“乐”，也是快乐之“乐”。中国民乐博大精深，它高级但不应该高冷，人们若能感受到其中的快乐，就会更加亲近民乐、热爱民乐，民乐也才能广聚人气、曲高和众。在《音乐·诗经》巡演中，我会先登台给音乐会“热场”：“小时候我学过很多乐器，为什么后来选择弹琵琶呢？是受诗人白居易的影响，因为他写了一首诗，叫《琵琶行》，他都说琵琶‘行’了……”现场气氛瞬间被点燃，拉近了不同年龄层观众和民乐、传统文化的距离。我们趁热打铁，给观众普及四弦和五弦的知识，演绎敦煌壁画“反弹琵琶”和唐诗“犹抱琵琶半遮面”的典故，接连演奏10多种乐器。很多观众发出惊叹，还有的观众说：“第一次听到传统乐器的这么多‘梗’。”一半是音乐会，一半是宣讲会，人们在笑声、掌声、叫好声中走近中国民乐。

　　推广好中国民乐，青少年是重要的目标人群。经常有人问，练乐器很枯燥，怎么教孩子学民族乐器？兴趣是最好的老师。音乐会上，遇到家长带着四五岁的小朋友来听，我一定会讲孩子喜欢的内容，也会敲腮帮子奏乐，拿手边的水瓶吹个曲儿，跟孩子们一起“玩”音乐，他们立马就开心起来，全程听下来绝不走神。用好玩有趣的形式把孩子引入音乐的世界，这就是我们的音乐会受到很多小朋友喜爱的原因。那么，家长怎样培养孩子的兴趣？经验是，为孩子创造环境，让其接受熏陶：当发现孩子有兴趣，就要多鼓励孩子；还要帮助引导，如果孩子喜欢唱某一首歌，就把乐曲编成琵琶指法，孩子就会自己去摸索，在趣味盎然的练习中逐渐理解和热爱中国音乐。当然，孩子的兴趣也会变，我们要做的是撒一把种子，灌溉施肥，静待花开。

　　演出也好，交流也好，成熟的艺术家都有自己的气场。中国民乐的气场来自中国悠久深厚的传统文化，越了解传统文化就越自信。仅以乐器而论，贾湖骨龠证明早在八九千年前中国就出现了七声音阶；我们的传统乐器簧，是手风琴、管风琴等各类簧片乐器的“老祖宗”；唐代古琴“九霄环佩”存世1200余年，斫琴时李白年逾五十，杜甫四十出头……乐器和音乐背后，还有浓厚的精神文化内涵：孔子闻《韶》，三月不知肉味；伯牙子期，高山流水遇知音；一曲《十面埋伏》，琵琶奏响千军万马，演活了一出“楚汉争霸”……有时候，我们把关注点过多放在了演奏技法上，实际上，深厚的文化理解才能造就高远的艺术境界。作为中国民乐人，我们每个人就像一滴水，只有融入中国文化的大海，才不会干涸，音乐之树才会常青。

　　发展好中国民乐，音乐人要多到基层采风，多向民间艺人学习，亲身体验和学习各民族特色的音乐文化，汲取丰富养分。阿炳没读过书，却创作了《二泉映月》《听松》这样的名曲，有赖于民间深厚的音乐土壤和口传心授的传统教学方式。弘扬好中国民乐，要靠一批风格鲜明的艺术家，艺术院团要鼓励艺术家建立个人品牌，展现个人魅力；一门艺术有了响当当的“角儿”，才会更有辨识度，产生更大影响。推广好中国民乐，需要提高活动策划能力，以创新与包容的心态，用好各类活动平台和媒介形式，向更多不同文化背景、不同接受层次的观众展示中国音乐的魅力。

　　用创新呈现和真诚互动，让中国民乐“声”入人心

　　回顾2023年年末的欧洲之行，我们以一系列音乐活动，将中国民乐带出国门，跟当地观众进行热烈的文化互动，积累了跨文化交流的经验。在欧洲的音乐厅里，我们携手当地知名管乐团，共同演绎中国民乐经典曲目《春江花月夜》。我现场向乐团成员对比演示中国音乐的“收”与西方音乐的“放”，帮助他们理解中国音乐的独特韵味。音乐是无字的语言，乐手们很快意会并形成默契，由此开启了一场“现学现演”的即兴音乐会。音乐会突破了传统框架，将东方音乐的韵律之美与西方管乐的宏大激昂相结合，以新奇的组合展现了中国音乐的独有韵味，展开一幅交融相生的音乐画卷。演出结束后，观众掌声持续十多分钟。这生动说明东西方音乐元素的融合能够触动人心，激发外国听众对中国音乐的兴趣，也进一步验证了中国音乐能够跨越文化边界，赢得各国听众的喜爱与共鸣。

　　只有深入了解多样的文化，才能在“各美其美、美美与共”中，有效地将民族文化精髓传播出去。在西班牙格拉纳达，我用中国琵琶演奏当地著名吉他乐曲《阿尔罕布拉宫的回忆》，点燃了当地民众的热情。他们一方面感到自己的文化被理解、被尊重，另一方面又在熟悉的旋律中体验不同的音乐韵味。由“相同”而认同，由“不同”而欣赏，奇妙的化学反应就这样发生，心门就这样打开了。接着我用琵琶弹奏乌德琴、鲁特琴和吉他等各地“乐器之王”的代表性曲目，讲解琵琶在中国音乐史上的地位及其在世界音乐中的独特价值。凭借对多种音乐流派的了解和熟悉，我们很快就融入当地文化氛围，诠释了中国音乐的开放包容与不同凡响。

　　在实践中，我们越发意识到，要想让中国音乐响彻世界，就必须打破单一的传播模式，运用创新的方式去呈现和讲授。比如生动解读白居易诗句“大珠小珠落玉盘”中的音乐密码，以此唤醒听众对中国音乐的理解和认知；信手弹奏胡琴、琵琶等多种乐器，演示中国音乐的丰富变化，引发听众的好奇心和求知欲；在静谧雅致的小型室内空间，沏茶焚香，弹一曲意境悠远的古琴《流水》，让人们在欣赏美妙音乐的同时，也能领略茶道、香道等中华传统美学的生活理念，使之成为中国文化整体感知的一部分。音乐不仅是国际通用的艺术语言，更是承载文化精神的重要载体，深入的文化互动辅以精湛的艺术展示，让人如临胜境、好感倍增。

　　要让艺术交流产生细密又绵长的效果，不能止于舞台，还要深入当地民间社会，面对面、心贴心地真诚交流。出国演出时，我们积极参与形式各样的音乐活动，在音乐厅跟外国艺术家合奏，在音乐学院和师生交流，在街头跟民众唱和……我们发现，只要你用心表演，真诚表达，对方是能感觉到的，你也能从他们的热情反馈中获取信心和力量。真实的交流一定是相互给予、相互成全的，真诚就是那把打开心锁的钥匙。一旦建立了这种良性互动，交流就能由浅及深，不同文化背景的人们之间就能达成更深厚的理解。当人们为精湛细腻的演奏所折服，就愿意听这美妙音乐背后的中国文化，我们就能深入浅出地诠释中国音乐独特的哲学思想和人文内涵。

　　习近平总书记指出：“以文化人，更能凝结心灵；以艺通心，更易沟通世界。”我深切地感受到，当我们深入挖掘和展现中国音乐文化的内涵，通过精准策划与跨界合作，汇集各国音乐人才共同演绎中国音乐，自信地展现中国音乐的独特性与包容性，就会不断奏响中国民乐的美妙和声，让世界听到更加精彩纷呈的中国声音。

　　（作者为民乐演奏家，人民日报记者董阳采访整理）