韩硕《阿佤新歌》2024

　　作者：张培成

　　25年前，韩硕的中国画《热血》在第九届全国美展上荣获金奖。从此，他的画在中国画坛上闻名遐迩，令人瞩目。

　　我们可以重新看看这件金奖作品。整个画面只是平静地站着的七位君子，也未见激昂的动态，在人物之外除却皴了一笔外，连一条线都没有，人物衣纹服饰亦是简到极致，就是人物的一个基本外轮廓，衣纹的处置只是寥寥数笔，简而为之。任何花里胡哨的噱头在此都不见踪影，色彩亦是除了淡赭的肤色之外，就是一个墨色，甚至连一块淡墨的灰面都没有，仅仅是洒脱干练的几笔线描及淡墨的皴擦而已，让我们领略了简约的震撼。

　　韩硕是清醒的，别看他平时好像不善言辞，交流时还会常常走神，他若有所思的样态是一种大智若愚的假象。别看他日近耄耋之年，可是无论思绪，还是其肢体，都敏捷如中青年之辈。

　　当年获大奖之后，他画过一组吴昌硕、齐白石、潘天寿、朱屺瞻的画家肖像，那是可称为逸品的佳作。它让我想起任伯年为吴昌硕画的《酸寒尉像》。面部寥寥三二笔，活脱脱一个缶翁的形象跃然纸上，吴昌硕的相片可以印证形象的相似，这种传神写照的本领应是中国水墨画的一绝。

　　韩硕画这组作品时，我还在画院工作，我们的画室相邻，我常去聊天。他画前会拿支铅笔在白纸上看着照片画来抹去，但绝不是照抄脸部光影、凹凸的那种低级别的描摹，而是琢磨着人物的神情气质、结构特征予以传神式的塑造，让明暗光影的形象转化为线条表达的主观意象。

　　他的铅笔稿有点笨拙，但是正是这种笨拙却挪出了更多的空间，让其在宣纸和毛笔的书写中恣意纵横。因为前期的揣摩，使他在毛笔正稿时已经可以不看稿子，呼之欲出地一泻千里自然天成。这种作画方式与那些个揣着照片，亦步亦趋，照抄光影、结构的画者相比，高下立现。

　　韩硕固守着中国水墨的笔墨范式的底线。他那支长锋兼毫在生宣上恣意奔腾舞蹈，遵循着水墨书写性的写意精神，又笔笔中锋主帅，侧偏辅之，跌宕起伏神完气足。他坚定地守护着画面，留着宣纸本色的白底，哪怕构图饱满，但图底还是宣纸的本白。这也是中国水墨的一个重要特质，它让中国水墨在世界艺术之林卓尔不群。固守是为了有底线的突围，他的坚实的造型在其轻松生动的笔致下生意盎然。

　　他的近作《阿佤新歌》《人来人往》在整个画面的布局上又有新的突破，在造型上强调外形的重复式叠加，整个构图呈现装饰感。色彩就一红一灰，还是宣纸白底，灵动欢快。

　　近年来，韩硕又画起戏曲人物，他可能是有一些剧照作为参考的，所以他的戏画都讲得出戏名，比如《小放牛》《挡马》《穆桂英与杨宗保》等。可贵的是他对着照片只是瞟了一眼，随后还是依着自己的兴致“自说自画”，戏服脸谱打乱了人物正常的视觉逻辑，让造型变得有趣，凭着超凡的笔墨能力，戏人在其笔下亦是谐趣横生。

　　韩硕不为外界的热闹所惑，平心静气地守着自己的一亩三分地，画着心中所钟爱的国画，这是要有点精神的。这份淡定出自其对于中国画精神发自内心的热爱，也源自其对于中国水墨画本质在中国文化层面的透彻领悟。所以他可以充满自信地挥洒中国笔墨，绝不会在意什么当代不当代、过不过时。他清楚，艺术根本的评判标准是好坏优劣，时尚只是暂时的，在艺术史的层面独特是基本的，但是独特并不仅仅指新旧，每一种风格都会由初萌到成熟，那么循着自己初创的画风不断地深化完善或许正是光明正道。（张培成）