作者：王璐瑶 田可新

　　在《乘风2024》初舞台上，陈丽君一袭红衣似火，一把长剑如龙，一首《天命》把花木兰和孙悟空两个角色完美融合。这场舞台直拍的播放量迅速突破百万。

　　历史在文化消费、艺术审美方面总是会陷入一种轮回。京剧四大名旦、越剧《红楼梦》中徐玉兰扮演的贾宝玉、被誉为“冬皇”的孟小冬……这些基于角色性别反差的戏曲创演，早就成了经典。再往前推，花木兰的故事之所以广为流传，与其女扮男装替父从军的英勇事迹中所体现出的抗争性密切相关。

　　对现代人来说，女扮男装的情节也能制造出不落窠臼的戏剧体验，营造反转效果。无论女性角色或是女演员，她们敢于打破传统的性别限制，敢于走上舞台塑造独特的角色形象，表达女性的艺术追求，无疑是一种积极的女性实践。随着陈丽君的频频“出圈”，网友感慨中国戏曲文化博大精深的同时，女扮男装、跨性别表演类艺术作品再次展现出独有的吸引力。

　　陈丽君的角色在越剧中被称为“女小生”，传统戏曲历史中，男性占据着舞台的主体，“女小生”成为中国戏曲中的一种特殊角色，也是越剧的一大特色。从早期的茅威涛，到后来的蔡浙飞，再到如今的陈丽君，她们代代相传，将越剧女小生的艺术魅力发挥得淋漓尽致。她们在舞台上，或潇洒飘逸，或柔情似水，总能将观众带入一个美妙的艺术世界。

　　越剧女小生究竟有何魅力，能吸引如此多的观众？首先在于她们儒雅俊秀的扮相美，越剧的“女小生”不同于寻常的性别反串，并不执着于完全与男子一致。她们通过精致的化妆和服饰，塑造出一个个英俊挺拔、风度翩翩的男性形象。这种扮相既符合小生角色的身份特点，又展现了女性演员的细腻和柔美。无论是身着长袍马褂，还是佩戴冠帽玉带，女小生都能以其独特的魅力，将角色形象刻画得入木三分。“女小生”们只需在台上静默伫立，那俊美的扮相与周身散发出的刚中带柔的独特气质，便足以吸引无数观众的瞩目与喝彩。

　　艺术需要留白，唯有留白方能彰显韵味。中国戏曲讲究演员在角色与自我之间维系一份微妙的间隔。女小生尤是如此，女子化身为男子，不可能在外貌上做到完全相符。性别上的差异也让女性扮演的小生比男性多了一重视角，女小生须以自己的双眸，以女子特有的视角，立于异性的对立面去洞察男子，她们所演绎的，是女子心中的男子，是女子眼中艺术化、理想化的男子。而性别之差这一根本不同，也使得女小生对角色的审美始终维持着恰当的距离。她们凭借细腻的女性情感去揣摩与其保持距离的男性形象，将自己对理想男性的期待与要求融入所塑造的男子形象中。因此，女小生所呈现的男子形象，定是从女性视角出发、最为美好的男性形象。

　　此外，女性演员清亮的嗓音条件也能更好地诠释小生角色。她们以女性的嗓音为基础，融入男性的阳刚之气，创造出一种既柔美又刚健的唱腔风格。女小生的唱腔婉转悠扬，情感表达细腻入微，既能够深情款款地抒发角色的内心情感，又能够激昂慷慨地展现角色的英雄气概。女小生在表演上注重身段的灵动和表情的丰富。她们通过细腻的动作和神情，将角色的性格特点和情感变化展现得淋漓尽致。行走坐卧，举手投足间女小生都能以其独特的表演技巧，将角色形象刻画得栩栩如生。

　　女小生在戏曲艺术中的地位不可忽视。她们通过自己的努力和才华，不仅赢得了观众的喜爱和认可，也为戏曲艺术的发展作出了积极的贡献。女小生的出现丰富了戏曲舞台的艺术表现力。她们以女性之身扮演男性角色，打破了性别界限，为戏曲艺术注入了新的元素和活力。她们的一举一动、一颦一笑，牵动了台下无数观众的心，也将以其独特的轻灵飘逸之美为越剧增添更多的魅力与光彩。（王璐瑶 田可新）