作者：陈亦歌

　　今年暑期档,电影《来福大酒店》上线20天仅收获5600万元票房,在商业上确实不尽如人意,但其评价在各大平台却不低,在观众中似乎获得了不错的口碑。

　　在影片中,刚出狱的主人公李清让一无所有,偶遇老熟人王达基,在其安排下进入来福大酒店做“卧底”,结识了老板娘马小琳,引出了接下来的爱恨情仇。本片围绕着“家”这一主题,通过李清让的视角,多次定义了“家”的概念；同时结合社会热点,题材独特,情节丰富,节奏适中,倒也算是一部中规中矩的剧情片。

　　在影片中,“家”的主题最为明显——李清让自青少年时开始混社会,就感受到作为优秀人民教师的父亲的偏见,在入狱后父子关系断绝,甚至他突然出现在父亲面前时,导致后者心脏病复发,住进医院急需手术。李清让失去了既是落脚的地方也是精神寄托的“家”。为了赚钱给父亲治病、重新得到父亲的尊重,也是为了重新回到曾经的“家”,李清让同意了老友王达基的要求,进入来福大酒店“卧底”,准备搞个“消费升级”,让酒店的经营难以为继。然而,故事的反转于此发生。来福大酒店并不是什么豪华大酒店,而是在医院旁边的“病友之家”。酒店老板马小琳因从癌症中逃生,接手“来福”,感恩“来福”,用爱心为艰难的病友们撑起了一片天空。老傅无儿无女,身患重病,已经长居7年；毛会计不惜一切代价,陪着母亲看病；唯一康复的胃癌患者老石,给来福大酒店带来了麻烦,也带来了快乐；秀敏的老年痴呆症越来越严重,儿子却几乎从不来看望……对于他们来说,来福大酒店就是求生道路上离不开的“大家庭”。当李清让逐渐熟悉了各个病友的家庭情况,也自然地产生了深厚的情感共鸣。面对王达基的金钱诱惑,李清让毫不犹豫地选择了这个唯一接纳他的地方——此时的来福大酒店变成他的“家”。

　　然而,毋庸讳言,在长达两个多小时的观影结束后,整部电影却没能给人留下深刻的印象,甚至没有较大的感情波动。该片的定位较为尴尬——选择了艺术电影的题材,却使用商业电影模式进行包装,结果处于两者的夹缝中,既缺乏艺术电影的深刻性,也缺乏商业电影的观赏性。一方面,《来福大酒店》就主题而言,显然是主打文艺片的温情。影片着眼于家庭伦理,融入了大量社会热点:见义勇为的高成本(李清让入狱的原因不是打架斗殴,而是因救人误伤他人)；出狱后就业困难,备受歧视；病人住院就医的高昂费用(大量病人住不起医院,只能长居于“病友之家”)；空巢老人与儿女等。从中可以窥见《第二十条》《我不是药神》《七十二家房客》等电影的影子。另一方面,影片不愿意深入现实,进一步触碰尖锐的现实问题,又想接近市场、斩获票房,于是从中又增加了黑帮、动作、卧底、喜剧等消费因素,并找来黄轩、柳岩等明星,尽量地让影片具有观赏性、消费性。影片正是因为试图兼容文艺片和商业片,杂糅了众多的题材元素；也正是因为想塞入电影的内容元素实在太多,只能通过“堆料”的方式,把各种内容拼凑在一起。最终结果就是似乎什么都有,又似乎什么都没有。

　　看完整部电影,这种“带着目的进入某地,深入了解然后反转”的叙事套路让人想到了前几年火热的电影《我不是药神》。相较而言,后者题材深刻,富有社会意义,而且更专注于人物形象的刻画,代入感极强。反观电影《来福大酒店》,虽然用了大量热门的社会题材,但每样都只是浅浅带过。导演花了大量笔墨刻画“家”的乌托邦,似乎想表达的内容很多,但每一项都不深入,观众难以共鸣,大多既没有被逗笑也没有被感动。（陈亦歌）