作者：王　润

　　温州市越剧院推出的首部呈现温州红色故事的革命题材现代越剧《霞光》，于近日搬上国家大剧院舞台，不仅让更多观众了解到革命先烈的伟大事迹和崇高精神，也呈现出越剧人在新时代对于戏曲艺术创新发展的探索精神。

　　温州市越剧院此次来京带来了两部作品，首先亮相的是早已赢得观众认可的经典南戏剧目《荆钗记》。很多观众正是因为看了这部温越经典之作，被剧作魅力和演员的精彩表演深深吸引，立刻决定买票看现代戏《霞光》。这一古典一现代两部剧目都由温州市越剧院掌门人、第二代徐派传人、国家一级演员黄燕舞院长领衔主演，充分证明了“名角儿”对观众的吸引力。《霞光》采用“全女班”演员阵容，剧中不少年轻演员因为参演了爆款越剧《新龙门客栈》已经拥有了不少粉丝。新老戏迷们都很期待看到这些越剧演员如何在红色题材现代戏的舞台上有所突破。

　　演出一开场，舞美、灯光、音效和演员状态，就共同营造出一种紧张刺激、惊心动魄的谍战剧氛围，把观众带入到那个动荡不安、危机四伏的时代，跟随主人公李得钊的命运一起跌宕沉浮。舞台上几块巨大的可移性景片快速切换移动，光线明暗交错中，身份不同的各种人物在其中穿梭、躲藏、追捕，营造出血雨腥风的压迫感和扣人心弦的悬念感。

　　“灯蛾扑火似无成，是是非非评不清。我说灯蛾死可贵，粉身碎骨向光明。”这是李得钊烈士中学时写下的一首小诗，也是他一生追求光明、舍生取义的真实写照。李得钊1933年1月担任上海中央局秘书长，并负责中央文库的重要机密转移工作。与他一同被捕的另外35人因经受不住严刑拷打和威逼利诱先后叛变，而他作为最重要也是掌握机密最多的人，始终毫不动摇、视死如归，1936年9月在狱中不幸壮烈牺牲，年仅31岁。黄燕舞以精湛的演技和对人物的全心塑造，将李得钊为了严守党的机密而与敌人和叛徒斗智斗勇的机智勇敢，为了完成任务和保护同志而舍妻别子的铁骨柔情，为了捍卫理想信仰而慷慨高歌的大气凛然，表现得淋漓尽致，感人至深。

　　剧中其他演员也都塑造了典型的人物形象：坚韧温婉，与丈夫李得钊志同道合、生死相依的周惠年；经受不住酷刑而变节，在羞耻悔恨和苟且偷生中备受煎熬挣扎的叛徒赵忠良；阴险毒辣、残忍凶狠的特务头目徐恩曾；沉稳缜密、不惧牺牲的地下党陈医生、夏孃孃、卖花女牡丹等，都毫无传统越剧中的脂粉之气。在波澜壮阔的音乐中，每一个为了信仰而朝向光明的“飞蛾”都燃起生命之光，最终共同渲染成象征理想信念的漫天霞光，照亮黑暗，照耀中华大地，也点燃了台下观众的爱国之情和对革命烈士的无限敬仰之心。

　　作为温州市越剧院的首部本土红色主旋律作品，《霞光》在越剧现代戏的探索中迈出了可喜的一步。但目前整个作品较为中规中矩，故事情节和人物设置比较传统，舞美景片运用也让人想到爆款舞剧《永不消逝的电波》。在日后的现代戏创作中，创作者可以更加挖掘作品的独特性和创新性，为人物赋予更加深刻和丰富的内涵，也为演员的表演提供更大的发挥空间。（王润）