作者：肖星晨

　　微短剧，根据2020年国家广电总局出台的《关于网络影视剧中微短剧内容审核有关问题的通知》的定义，指的是单集时长10分钟以内的网络影视剧。它的源头可以追溯到2012年至2013年，优酷、爱奇艺等长视频平台陆续推出的《万万没想到》等短剧。经过十余年发展，竖屏短剧成长势头远超横屏短剧，正如有网友戏称，横店已然成为了“竖店”。2023年更是微短剧的“破圈”之年，根据艾媒咨询的报告，微短剧市场在2023年突破了373.9亿元， 2027年有望达到1006.8亿元。一些优质的微短剧，如《逃出大英博物馆》，也引发了网民的热议和主流媒体的点赞。这些亮眼的成绩不由让人产生好奇，微短剧究竟有着怎样的魅力？

　　“爽感”是研究者们解密微短剧走红原因时，最常提到的关键词。要理解“爽感”的内涵，必须从它的源头入手。“爽感”概念来自于对网络文学的研究，学者周志强在《网络文学中作为“圣状”的爽感：处在痛苦中的享乐》中指出，“爽”不是单纯快感或欲望的满足，而是对个人所处的卑微处境的极端性感受的结果。因此，“爽”是“不爽”的匮乏性在场证明。换句话说，是一些“不爽”的现实情境为“爽”提供了基础，“爽”的审美天然具有一种“平民”立场，“爽感”作品一定程度上也是某种时代的寓言。

　　在网络文学的研究中，学者们除了提出“爽感”概念外，还总结了网文实现“爽感”的几种途径。但从媒介关系上看，微短剧不仅吸收了网文的特点，还是对电影、电视剧、网络视频等旧媒介的“再媒介化”。因此，要分析微短剧“爽感”的具体来源，不能直接移植网文的经验，而必须从多种媒介融合的角度出发。

　　从主题上看，微短剧的主题，如复仇、逆袭、重生、穿越，与近年来流行的网文主题几乎完全吻合。这种继承，不仅源自媒介转化过程中新媒介对旧媒介内容自发性的吸纳，也源自市场逻辑下“网文IP+”孵化模式的推动。从2020年开始，米读、七猫、番茄小说等网文平台就开始寻求与快手、抖音等短视频平台的合作，推出了一系列由网文改编的微短剧。如古装穿越短剧《权宠刁妃》、现代甜宠剧《狂妻拽翻天》、民国玄幻悬疑剧《河神的新娘》，都是网文改编成微短剧的成功案例，实现了网文和微短剧的双向增益。不管在网文还是微短剧中，复仇、逆袭等主题脱颖而出，是因为它们具备与生俱来的“爽感”。如在“复仇”主题作品中，善良的主人公备受欺辱后奋起反击的情节，满足了观众对于正义的朴素期待；而在“逆袭”主题的作品中，原本一无所有的主人公忽然“开挂”后，一路过关斩将、站上人生巅峰的情节，也极大地给予了平凡生活着的观众一种“白日梦也能实现”的心灵慰藉。

　　从篇幅上看，微短剧单集时长不超过10分钟，因此也被称为“泡面番”或“电子榨菜”，意指在泡好一碗面的时间或吃完一顿便饭的时间内，正好可以轻松地看完一集。这种观看方式，为忙碌的现代生活中的观众，提供了在碎片化时间中获取娱乐和喘息的机会。社会高速发展，有时也会使人们陷入对信息的焦虑和对“有用”事物的功利性渴求中。人们既需要娱乐，又无法完全放松。微短剧的诞生与这种矛盾心理不无关系，其适当的篇幅既满足了人们对娱乐的需求，又迎合了对信息的渴望，既不会让人完全放空大脑从而陷入对日常的焦虑中，也不过分消耗脑力而失去娱乐功能。但微短剧的从业者显然不满足于只占用观众的碎片化时间，他们通过设置“情节点”的方式，在情节进展到最紧张时戛然而止，留下悬念，引发观众的“连续性观看”。另外，“情节点”通常也是“付费点”，被吊起胃口的观众为了继续观看会付费充值。例如，爆火短剧《我在80年代当后妈》单日充值就高达2000万元。市场的良好反馈促使“情节点”模式不断强化，于是，观众就在“上瘾式”观看中越陷越深。

　　从人物塑造上看，微短剧吸收了影视媒介的特点，通过镜头语言将人物凸显出来。在传统影视剧中，焦段和景深变化多样，但在微短剧中，最常见的是由小景深和大光圈构成的浅焦镜头。远景和近景、人物和景物的切换，形成了传统影视作品张弛有度的节奏感。而微短剧用密不透风的浅焦镜头以及更小的画幅，将观众的视觉重心引导及固定在人物的身上。但是有时这些被刻意凸显出来的人物形象，与不少网文中的人物形象一样，都呈现出惊人的扁平。主要人物一出场，就拥有了固定且完备的“人设”，如“霸道”“腹黑”“软萌”，这些标签就概括了人物全部的性格。在之后的情节中，人物的外在会产生变化，或许学会绝世武功，或许跻身上流社会，但内在却从未成长。如在《秦爷的小哑巴》中，为了体现出女主角夜彩糖的窘迫与机智，塑造出女配角夜慕雪。她通过“去母留子”“恶人先告状”等一系列夸张的、喜剧性的、套路化的“恶毒”行为，不断对女主进行虐待。夜慕雪的许多行为并不符合现实的逻辑，不算是一个真实立体的形象，而更像一个扁平的“恶”的符号。这种扁平很多时候是作者刻意为之，正如福斯特在《小说面面观》中阐明的扁平人物的优势：扁平人物容易被辨认，扁平人物也容易被记住。从读者和观众的角度看，如果读者或观众偏爱人物的某种属性，当这种属性在叙述过程中不断被强化，就能极大满足读者或观众的喜好，使其产生“爽感”。

　　微短剧情节节奏之“快”，也为塑造扁平人物提供了助推。在小说中，篇幅的缩短会导致叙述方式的变化。因此，短篇小说并非缩小版的长篇小说，在短篇小说中，作家通过“横截面”式的写法来适应其篇幅限制。然而，微短剧并未采用这种表现手法，而是像长剧一样，尝试“书写人的一生”。由于“故事时间”并未缩短，而“叙述时间”被大幅压缩，微短剧的叙事节奏通常非常迅速且充满留白，往往直接省略掉使人物产生“真实”痛苦的创伤性情节。在微短剧中，人物也会遭受打击，但极少面对真正的困境。他们秉持“委屈不过夜”的生存逻辑，复仇的过程是加速的，行动的结果也总是好的，他们似乎能毫不费力地立即实现“逆袭”。这种情节显然是脱离实际的，随着创伤性情节的取消，人物涟漪般的复杂性也一同被取消。因此，“强情节”和扁平人物虽然容易快速吸引观众，但在故事结束之后，往往无法带给观众更多更深入的思考。最后的结果就是，观众们花费了宝贵的时间，所得却寥寥，而最基本的娱乐放松需求，也因为“上瘾式”的观看而无法实现。

　　这些问题是真实存在的，尤其是在一些题材低俗化、叙事“狗血化”的“毒流量”微短剧中，表现得更为明显。为克服这些弊端，实现微短剧发展的“小而精”，笔者认为，可以参考网络文学精品化的发展路径，在不损害自身“爽感”特色的基础上，强调“异托邦”属性以及“平民”立场，建造一个“别样的空间”。比如短剧《超能坐班族》描述了一群“打工人”的上班日常。剧中人物的职场能力被具象为挂在脖子上的“超能力”工牌。这种天马行空的科幻式表达，是作为新兴媒介的微短剧在形式上拥有新的可能性的证明。而剧中小人物在职场中摸爬滚打、尝尽辛酸与无奈的情节，又展现出微短剧在现实题材探索上的潜力，即微短剧也可以拥有强烈的现实批判价值。甚至可以说，作为一种迅速发展的大众媒介，微短剧有可能比传统媒介能更快更好地表现出时代的情绪。

　　对于从业者来说，“轻体量”的微短剧如何实现“高质量”，也是促进产业发展的关键。2024年，国家广电总局开展“跟着微短剧去旅行”创作计划，创作者们响应号召，积极探索“微短剧+文旅”“微短剧+传统文化”等业态，推出如《别打扰我种田》《天涯小娘惹》等微短剧，为乡村振兴、区域发展、产业联动作出贡献。这些作品为微短剧在“爽感”叙事之外，提供了另一种健康发展的示范。

　　（作者系豫章师范学院教师）