这些年，古装剧质量明显提升，已成为业界的共识。在美学品格、精神旨归、艺术表达等方面，古装剧都令人耳目一新。

　　一方面，中式美学成为古装剧的自觉追求。这种追求首先体现为传统文化元素的有机融入。比如，《清平乐》中融入了水墨画、家具、宋词、草书等元素。还体现在对传统艺术手法的借鉴。比如，《繁城之下》的镜头语言，借鉴了古代园林艺术。《显微镜下的大明之丝绢案》巧妙化用传统绘画、建筑的“留白”手法。《琅琊榜》的水墨画风、《清平乐》《鹤唳华亭》淡雅古朴的影像基调，都是中国传统美学在古装剧中的创新应用。

　　另一方面，古装剧热衷于知识考古，对古代政治经济、社会文化、日常生活等领域的还原都更为精准，力求有据可考。这样的努力，增强了作品的历史质感，让观众进入立体的古代社会情境中，产生沉浸式观感，增强了对历史的深入认识。这是影视表现维度的全新拓展，也是建构中华民族文化认同的实际需要。

　　再一方面，古装剧还自觉传承弘扬中华美学精神。比如，《长安十二时辰》中的张小敬，为守护百姓安全几经生死，生动诠释了儒家思想中的“仁”。《唐朝诡事录》《梦华录》表达了人与自然、人与人和谐相处的诉求。《琅琊榜》体现了以身报国的家国情怀。

　　这些变化，呈现了影视创作在推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展上的可喜成果，彰显了创作者的审美自觉和文化自信，让观众生发出民族自豪感与文化自信，增强了大众对中华民族的文化认同。

　　（内容摘编自《光明日报》2024年6月26日15版《古装剧迭代：彰显审美自觉与文化自信》；作者：山东艺术学院传媒学院副教授殷昭玖）