作者：王　珏

　　用服装设计展示非遗苏绣、堆锦、绒花等传统手工技艺之美。时装设计师兰玉与其作为苏绣传人的母亲兰堂花共同完成的苏绣作品，以及多套融入非遗工艺的服饰，近日在中国美术馆展出。兰玉希望，传承母亲的传统技术与手艺，在此基础上不断创新，探索非遗的现代表达。

　　将一根线劈成64根丝线，在同色的布面上运用不同的针法与丝理，呈现绣品的立体和层次感，作品《玉兰花》展现了苏绣“顺色秀”的精妙。苏绣艺术装置作品《至洁过冰清》《无暇胜美玉》，让刺绣呈现水晶的质感……兰玉用现代服装设计，在厚重的非遗与轻盈的纱罗之间营造起一个时尚美学空间。

　　出生于苏绣世家的兰玉，从小在布墩儿和线头中，看着外婆和母亲以银针作笔、彩线为墨，在一块块布料上挥毫泼墨。兰玉说：“大二那年，我开始系统性地学习苏绣，为它的精致与典雅所折服。”考入北京服装学院后，她潜心学艺、积极实践。如果说兰玉母亲的苏绣是传承，那么兰玉的苏绣则是新声。一针一线间，兰玉向母亲请教苏绣针法的奥秘。同时，她也积极思考探索，如果用现代的造型和配色来诠释传统非遗，会是怎样一种曼妙的表达？

　　传统苏绣以花鸟山水画等题材为主，兰玉希望打破传统题材的“静”，打造动态的效果。作品《水》由兰玉和母亲共同完成。细腻灵动的织面、若隐若现的高光，一簇飞溅的水花在画框里凝固……兰玉和母亲通过苏绣的表现力，将水花击打在墙面上的瞬间定格。“我曾经想用相机记录下这一瞬间，但效果总是不尽如人意，而苏绣具象了水的柔情和力量，呈现写意的意境，实现了现代表达与传统技艺的融合。”兰玉说。

　　在时装设计上，兰玉将现代立体剪裁与苏绣的精致瑰丽结合。她设计的苏绣时装《凤穿牡丹》，采用红色真丝绡打底，缀有苏绣传统吉祥纹图案。她设计的苏绣斗篷，让富有中国文化意蕴的“富贵牡丹”“喜上眉梢”呈现于真丝斗篷之上。如果说苏绣赋予简约廓形以生动灵魂，那么现代造型和风格则给苏绣注入时尚气息。

　　除了探索苏绣在现代设计中的应用和发展，兰玉还将堆锦、绒花等非遗技艺，也融入时装艺术作品。为此，兰玉对非遗进行了深入的调研和分析，她深入山西、苏州等地采风。

　　在山西，兰玉在一户村民家的墙上，看到了一幅孔雀主题的堆锦画。随着时代的发展，这种以丝绸为主要面料，以硬纸板、棉花为骨架，经过十几道纯手工工艺加工而成的非遗，很多时候已经不能满足当下人们的审美和需求了。兰玉在传统堆锦中看到了创新可能，她提炼出堆锦立体浮雕效果，让朵朵玉兰盛开在裙摆衣身。

　　让传统堆锦、绒花跳脱原来的面貌，兰玉通过极简的剪裁、极繁的工艺，赋予这些传统手工艺新鲜气息，也让更多年轻人认识到非遗的美妙之处。“非遗传承在保留自身艺术根脉的同时，要积极与现代生活相适应，在实用中留住市场，在创新中发展传承。”兰玉希望每一件作品，都如同一幅画卷，既保留非遗的神韵，又充满设计的创新。在兰玉的诠释下，丝绸和刺绣形成了一种优雅的腔调，在时装设计领域吟唱出绕梁的歌曲。（王珏）