作者：与　兴

　　画坛圣手 海上奇峰 —一代文人画家吴湖帆今年是吴湖帆诞辰130周年，中华艺术宫（上海美术馆）于近日推出“何谓海派·海上名家”艺术系列展首展“海上奇峰——吴湖帆诞辰130周年艺术展”，全面梳理吴湖帆的艺术成就。本文以此次展览为引，从技艺、修养、鉴藏、情怀等方面，挖掘吴湖帆人文精神的当代价值，为公众呈现一个更加立体、多元的吴湖帆形象。

　　吴湖帆（1894—1968)，江苏苏州人，为晚清学者、金石学家、书画家吴大澂嗣孙。他出生于吴门世家，传承优秀的江南文人绘画传统，1924年迁居上海，经由上海开放繁荣的都市文化熏陶，开创出现代中国绘画古典与时尚相结合的崭新风貌，形成典型的雅俗共赏的海派新风格，成为海上画坛当之无愧的一代领袖。

　　调和“南北”

　　生于苏州诗书簪缨世家的吴湖帆，自幼受家庭熏陶，耳濡目染，少时起便有机会饱览历代名迹，成年后研习书画，尤以前人真迹为师。他初学戴熙，浸淫于“四王”，随后将目光调整至“南宗”系统的其他画家，先是吴历、恽寿平，继而明四家。通过反复研习，董其昌以“南北宗论”为核心的画学思想和创作实践逐渐成为吴湖帆关注的重点，他通过董其昌一窥前人风貌，探寻更遥远的宋元韵致。

　　为避战乱，吴湖帆于1924年迁居上海，凭借家传丰厚藏品及深厚国学修养，声名日显。1934年，吴湖帆受聘担任故宫文物审查委员，挑选出国展览的书画展品，使他有机会饱览五代、宋人真迹精品，也对他了解“北宗”的实际面貌有着极大帮助。自此，吴湖帆更加注重融合南北二宗长处，取北宗笔法而出南宗风格，自成一家。

　　1936年，吴湖帆以一幅华美奇幻的《云表奇峰》震惊画坛，其画风自此独树一帜，在海上画坛脱颖而出。繁华的海上都市文化拓宽了其眼界，他将传统士大夫的清贵之气与海上繁华之风相融合，逐步开创了自身独特的艺术风貌。他摹古而不拘泥于古的创新思想成就了其个人画境的突破，成为继吴昌硕之后海上画坛的新一代领军人物。

　　进入20世纪40年代，尤其是1945年后，吴湖帆的书画步入鼎盛期，他深入研究南北二宗的优点，形成了被称为“雅腴”的独特风格。其作品根基深厚、融合广泛、色彩感强、亲和力高，少了传统文人的清峻孤傲，多了新时代画家的平易近人。

　　20世纪50年代，吴湖帆笔墨变得更加简洁，风格也愈加轻松潇洒，他不再仅限于书斋创作，而是积极响应描绘现实生活的号召，题材多有创新。尽管吴湖帆从不远足，也不进行写生，但他通过纪录片、画报和摄影等途径，创作出了一大批反映国家新貌和现实题材的作品，开创出现代中国绘画古典与时尚相结合的崭新风貌。

红旗插上珠穆朗玛峰（国画） 吴湖帆 1960年 上海中国画院藏

　　通才达识

　　当然，吴湖帆的艺术创作不仅限于绘画，还包括填词、书法等多个领域，这些艺术活动与他的收藏鉴赏实践密切结合，并在他与各领域名家的广泛交游切磋中得到进一步拓展。这种多方面的艺术实践与交流，铸就了吴湖帆深厚而全面的功底与素养。

　　吴湖帆25岁时于常熟翁氏处获董其昌《戏鸿堂法书》，曲学大师吴梅见后赞赏不已，并题《南北合套曲》十首为应，这对吴湖帆产生了很大触动，因而爱好词曲。1924年迁居上海之后，吴湖帆与朱疆村、冒鹤亭、叶恭绰、吴梅、龙榆生、周鍊霞等诸同好聆谈词学。后来又搜读历代词集、结词社，拾昔贤句读以成唱和，渐渐步入词的创作之境。

　　以词滋养笔墨，吴湖帆的绘画，可谓“词中有画，画中有词”。作品如《风娇雨秀》《雾障青罗》等，或以词题画，画因有题而更加增色；或画词成图，将词的意境、感情融入画中。吴湖帆的词主要学宋代婉约派词人周邦彦和吴文英，对婉约派词意的追求与吴湖帆书画中那种缜丽丰腴、清隽明润风格的形成有着重要的关系。

　　相较绘画风格的探索由今而古，由“四王”上溯宋元，吴湖帆在书艺上的进取方向则完全相反。早年习字多以篆籀为主，后师欧阳询书法数年，自学董其昌画后，便转师其书法，1924年，购得赵佶《楷书千字文》卷后，转而师法赵佶，多以行楷为主，绘画有不少卷前题字也有瘦金书的模样。20世纪40年代，吴湖帆得米芾行书《多景楼诗帖》真迹，其书法开始向米芾的绝尘与痛快之风靠近。由此，吴湖帆书法呈现出的面貌兼具宋徽宗赵佶的清瘦与米芾的洒脱。20世纪60年代起，吴湖帆临习怀素草书《自叙帖》，受其大气磅礴的气势感染，跳出了长期以来为自己设置的平静且略带矜持的创作心境，其在绘画上也向苏轼、赵孟頫枯木竹石及大写意“无法之法”拓展，这是吴湖帆书法和绘画风格在晚年臻于化境的最后一次转变。

　　鉴赏治学

　　吴湖帆的收藏积淀有三大来源：祖父吴大澂、外祖沈树镛、其妻潘氏家族，另有其自己的鉴定收购或交易所得。

　　吴大澂生前就希望其孙吴湖帆能继承先辈遗志，弘扬家学，将家中的书画、青铜器等文物托付给吴湖帆，成为其后来收藏载体——“梅景书屋”的一部分。1915年即吴湖帆与其妻潘静淑喜结连理之年，吴潘夫妇分别将各自家传书画文物汇于梅景书屋，二人志同道合，购藏热情与日俱增，规模亦日趋庞大。

　　吴湖帆的碑帖拓本藏品中，以“既丑且美”的《隋常丑奴墓志》及《隋美人董氏墓志》为名品。书画藏品多达500余件，其收藏目的是为了提高自己的创作，这使得梅景书屋的书画收藏有明确取舍与重点，丰富的元四家、明四家、董其昌、清初六家等南宗藏品为其一大特色，成为吴湖帆赖以创作的基础。

　　梅景书屋的鉴藏活动使吴湖帆获得了鉴定“一只眼”的美称。1934年9月，南京国民政府就征集择选文物参加“伦敦中国艺术国际展览会”，成立“伦敦中国艺术国际展览会筹备委员会”，邀请吴湖帆为书画审查委员之一。其间，吴湖帆大量目睹亲鉴唐宋元明诸名迹，针对此次文物甄选工作，并有手稿《目击编》《烛奸录》。

　　吴湖帆鉴定书画亦创作书画，两者相辅相成，他曾发现、收藏、研究并临写了《富春山居图·剩山图》。收藏是吴湖帆品赏与感悟的实物来源，鉴赏治学是他深入传统真髓的必经之路，创作则是他承古融今、表达自我的抒发途径。与同时代其他书画家相比，他对传统的认识更为深刻、审察更为精细，且具备融汇南北宗的广度，凭借不断钻研且时能自我否定之精神开展其一生的鉴藏活动。（与　兴）