作者：刘　淼

　　“我们阔步新征程，信心飞扬笑容绽放，为祖国，我的母亲，更美的模样……”9月29日，庆祝中华人民共和国成立75周年音乐会在北京人民大会堂举行。在陈燮阳、张艺、景焕老中青三代指挥家的执棒下，300余位演员以精湛的演奏、动人的歌声，回顾新中国成立75年来的辉煌历程，共同祝福伟大祖国繁荣昌盛。

　　勾连经典音乐作品中的历史与时代记忆

　　“今天是你的生日，我的中国……”伴随着深情温暖的旋律，演出拉开帷幕。演出由序曲和5个乐章组成，共13首曲目。“音乐会兼顾音乐逻辑与历史逻辑，采用‘经典交响乐作品+时代印记旋律改编’的模式进行编创，将中华人民共和国成立75周年的历史脉络融汇于音乐会篇章结构中，勾连起经典音乐作品中的历史和时代记忆。”音乐会总导演沈晨说。

　　第一乐章中，管弦乐《第一交响序曲》、大合唱《黄河大合唱》气势磅礴，充分展现新民主主义革命时期中国人民浴血奋战、百折不挠，在党的领导下夺取伟大胜利、建立新中国的光辉历程。

　　第二乐章的《祖国颂歌》铿锵热烈、《丰收之歌》欢快喜悦，两首管弦乐作品重温了社会主义革命和建设时期自力更生、奋发图强的难忘岁月，激起现场观众的强烈共鸣。

　　作为音乐会的过渡乐章和色彩乐章，第三乐章中的管弦乐《北京喜讯到边寨》、民族器乐联奏《多彩的交响》融合了不同民族、不同地域的特色音调，以优美的旋律讴歌祖国大好河山和人民幸福生活。

　　由交响合唱《希望田野》、管弦乐《青年圆舞曲》组成的第四乐章曲调悠扬、轻快活泼，描绘改革开放以来中国人民解放思想、锐意进取的精神面貌。

　　钢琴与乐队演奏《新的天地》振奋澎湃、管弦乐《江山如画》恢宏深情、交响合唱《新征程》豪迈激昂，第五乐章以一曲曲时代之歌展现了在以习近平同志为核心的党中央坚强领导下，亿万中华儿女自信自强、守正创新的精神气象。

　　“五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么响亮！”伴随着全场齐声高唱《歌唱祖国》，音乐会圆满落下帷幕。

　　创造既有熟悉旋律又具交响气质的作品

　　区别于以往以歌曲为主体、穿插器乐曲组成的国庆音乐会，本场音乐会以交响乐的编创思维和表现形式，搭建情绪结构起伏、审美层次丰富的音乐框架，声情并茂地回顾新中国的社会变革历程，表达中国人民对美好生活的向往和赞颂。

　　每个乐章由经典交响乐作品与时代印记旋律改编作品组合而成，这是本场音乐会最大的特点。据音乐会音乐总监关峡介绍，其中，时代印记旋律改编作品不同于传统的歌曲串烧模式，将具有代表性的、广大人民群众耳熟能详的、有历史记忆感的旋律作为素材，以交响乐思维重新连缀契合，创造出既有熟悉旋律又具交响气质的音乐作品。

　　歌曲《新的天地》以娓娓道来、润物细无声的表现方式，展现国家令人瞩目的发展和变化，被广为传唱。音乐会中，作曲家黄凯然以这首歌曲为主题，以抒情化旋律为核心，以回旋曲为音乐结构，将《春风十万里》等主旋律题材作品与《心上的罗加》等广大群众喜爱的音乐作品整合呈现为钢琴与乐队演奏《新的天地》。“作品囊括了不同风格的音乐片段。在创作中，我通过对原曲歌唱性旋律的器乐化转化，辅以管弦乐队的配器手法，配合协奏曲形式的主从关系，将旋律呈现在钢琴独奏、乐队齐奏与乐队领奏之间，形成了近景、中景及远景的配器布局。通过协奏曲独有的华彩段落，充分展现独奏家高超的演奏技巧，并在乐曲高潮处引入《强军战歌》，以昂扬奋进的音乐形态作为结束。”黄凯然说。

　　让更多观众了解民族文化瑰宝的魅力

　　壮族的马骨胡、藏族的扎念琴、新疆特色乐器艾捷克、来自草原的马头琴……民族器乐联奏《多彩的交响》是音乐会的一大亮点。该作品以交响乐的形式串联起《山歌好比春江水》《花儿与少年》《翻身农奴把歌唱》《掀起你的盖头来》《鸿雁》《万水千山总是情》《太阳出来喜洋洋》等歌曲旋律，展现各民族血脉相融、信念相同、文化相通、情感相依的主题。

　　“这部作品的创作难度很大。之所以选择作曲家王丹红来担此重任，是因为她对交响乐和民族音乐创作都有丰富的经验。”关峡说。

　　既要体现作品独特的气质，又要符合音乐会的整体基调；既要展现民族乐器特有的魅力，又不能脱离交响乐的创作思维；既要有清晰的编创思维，又不能有拖沓冗长感……这样的创作要求，是王丹红面对的挑战。

　　“有些乐器对我们来讲，确实比较陌生。比如扎念琴，在这样的国家级演出中从没有用过。因此，我本着对中华优秀传统文化的虔诚敬畏之心，开始了研究与学习。我曾经在新疆挂职，对艾捷克有过深入了解。内蒙古、广西我都曾去采风，对马骨胡、马头琴也比较熟悉。扎念琴我之前只用过一次，确实不是很了解，于是，我翻阅相关文献、研究现有音乐作品，进行了深入学习。在这样的基础之上，再对这些民族器乐经典作品进行富有时代气息的表达。”王丹红说。

　　清丽的竹笛开场，马骨胡演奏的《山歌好比春江水》诉说着漓江边刘三姐的传说，竹笛演绎的《花儿与少年》轻巧伶俐，扎念琴展现的《翻身农奴把歌唱》热烈欢快……各民族乐器轮番呈现、交相对话，最终共同奏响《太阳出来喜洋洋》的恢宏旋律，讲述着中华民族大家庭像石榴籽一样紧紧抱在一起的中国故事。

　　“我觉得这部作品最大的意义，是让这些少数民族的特色乐器不仅仅停留在田野间，停留在少数民族人民的欢声笑语、歌唱舞蹈之中，而是以对中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的宗旨，以器乐化的方式展示在国家级音乐会的舞台上，让更多观众了解这些民族文化瑰宝的价值和魅力。”王丹红说。

　　极具仪式感、音乐性、象征意味的舞美设计

　　简约、庄重、大气的舞台美术设计，是音乐会给人的深刻印象。“我们在策划之初就将‘仪式庆典’作为舞美设计的基础，努力营造喜庆的氛围和庄重的仪式感，通过对舞台、服装道具、背景视频等进行创新设计，让整台音乐会呈现出浓厚的节日氛围、中国风格和中国气派。”沈晨说。

　　音乐会舞美总设计金卅介绍，仪式感、音乐性、象征意味，是音乐会舞美总视觉的出发点和动机。“75年辉煌征程中，有无数英雄先烈奋斗付出，我们在台口两侧矗立巨大的丰碑雕塑，红色飘带将丰碑缠绕，中间线条犹如双手将‘1949-2024’的字样捧立，为整台音乐会定下视觉基调，呈现一种庄严的仪式感；舞美视觉紧贴音乐逻辑，在不同曲风变化、不同作品节奏间找到适合的视觉变化和空间营造，我为此设计了移动开合的屏幕，在音乐的变化间满足不同空间和场域的需要，实现音乐和舞美的结合；音乐会每个乐章‘经典交响作品+时代印记旋律改编’的创编模式，让我们从视觉上需要为整台音乐会找到一种时间和动势的隐喻，由此我们选用奔腾翻滚的中国传统水纹作为底色，呈现在舞台的边沿幕上，呈现在台口两侧的丰碑雕塑上，呈现在我们的视频画面里，是对澎湃激荡的中华人民共和国成立75周年历程的致敬和象征。”

　　此外，音乐会突破传统的“坐定演奏”的模式，将演奏区设计得更立体，增强了纵深感和层次感，用移动LED屏幕配合合唱队调度，形成了立体与平面的交流，让整台音乐会视觉丰富整洁、灵动高效。

　　“服装和道具设计上，我们没有选用音乐会常规使用的深色服装，专门对乐队和合唱队的服装进行了全新设计，努力体现中国元素和风格。演奏员的谱架也使用了金色，座椅采用木质红色作靠面，力求整体舞台面貌呈现出既有浓郁的民族风格，又时尚现代的中国气派。背景视频制作上，我们广泛遴选与音乐作品相匹配的背景内容加以设计。以写意手法为主，营造与音乐内容气质、时代背景相契合的舞台情境，增强音乐会视听感受。”沈晨说。

　　营造集体创作群策群力的创作氛围

　　音乐会共有中国交响乐团、中国歌剧舞剧院、中央歌剧院、中央芭蕾舞团、中央民族乐团、中国音乐学院等9个院团、院校的300余名演员参演，此次音乐会的创作演出，也成为践行习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话精神、深入学习贯彻习近平文化思想、坚持以人民为中心的创作导向的生动实践。

　　音乐会集体创作，集思广益、群策群力的氛围，让所有创作者充满力量。

　　交响合唱《新征程》以作曲家杨帆创作的《新时代进行曲》为根基发展而来，歌词则由集体创作而成。“《新征程》以我比较成熟的管弦乐作品为基础，进行了更适合交响合唱呈现的删减和改编。作品的歌词是集体的智慧，大家摒弃了激昂的口号化表达，而是以更加温暖的方式，展示奋进的主题。”杨帆说。

　　“时代印记旋律改编”的创作方式，让交响合唱《希望田野》的创作者、作曲家谢鹏找到了搞科研的感觉。“确实是全新的方式，虽然创作过程很痛苦，但也让我感受到了集体创作的温暖。每次创作会，大家都会对每一部作品进行深入讨论，直言不讳地给出意见和建议。在写小提琴独奏部分的时候，我往往是写一两小节就发给首席赵坤宇老师，他练习后觉得可以，我再写后面的部分。这部分虽然只有短短20几秒，但我们就是这样科研化地进行工作。”谢鹏说。

　　在指挥家张艺看来，王华谙、吉鹏、王丹红、谢鹏、黄凯然、杨帆等青年作曲家的成长，不仅得益于集体创作的力量，更得益于多次国家大型活动的创作历练。“作为音乐总监，关峡老师非常了解每一位年轻作曲家的特点和专长，给他们分配了最适合的创作曲目，把他们的优长发挥到极致。也是在关峡等老一辈作曲家的带领和指导下，这些年轻的作曲家以饱满的创作热情与高度配合的团队意识，在一次次大型活动中不断历练，让他们快速成长，成为可以独当一面的青年人才。青年是事业的未来。只有青年文艺工作者强起来，我们的文艺事业才能形成长江后浪推前浪的生动局面。我也希望更多的青年人才能够涌现出来，多创新、出精品，让中国文艺的天空更加群星灿烂。”张艺说。（刘　淼）