作者：彭　锋

　　知名戏剧家白先勇携手两岸文艺界人士共同创作的青春版《牡丹亭》，自开演以来在海内外引发昆曲热潮，打开了昆曲这一古老剧种在当代走向振兴的新局面，形成了昆曲文化现象。今年9月，青春版《牡丹亭》第五次走进北京大学，搭建古老昆曲与年轻学子沟通的心灵桥梁，引发共鸣。

　　青春版《牡丹亭》跟笔者以前看过听过的一些昆曲有很大的区别，这个区别之处就是创作者做了大量的改造工作，既保持了昆曲艺术本身的韵味，又在舞美、灯光、音效等方面做了很大改造，从而特别契合当今年轻人的观赏需求。

　　理解和看待传统文艺的当代回归，笔者觉得有三个问题可以思考：一是对传统文化的改造。传统的东西毕竟是诞生在特定的历史阶段，今天如果要重新焕发它的活力，就必然需要一定的转换，推动创造性转化、创新性发展。青春版《牡丹亭》适应了今天的大剧场演出，完善了灯光、音效等现代演艺要素，改变了过去传统的演出模式，让更多人能够了解、接受并喜爱它。二是各级政府和文化机构的支持。昆曲在一段时间面临走向没落失传的困境，经过人们的努力，昆曲文化再次走向振兴，这同各级政府和文化机构所做的工作密不可分。北京大学就有一个中华优秀传统文化（昆曲）传承基地，该基地积极研究和推广昆曲艺术，开设昆曲课程，并在北大附中、附小从小培养学生们的兴趣爱好。我们发现，昆曲的爱好者、研究者正在逐渐增多，为昆曲传承打下一定的基础，有了一定的体量，它才会存活下来，我们就不用担心它失传了。三是促进科技与文化的融合。昆曲未来可以在这方面做一些探索，结合今天新的文化形式，同科技融合制作出新的文化产品，这样有助于更好地推动昆曲深入人心。

　　推动昆曲的当代传承，需要在校园引领昆曲美育的新风尚，在此过程中，我们需要进一步提高青年对美的感知与表达能力。为推动年轻学子感受昆曲之美，北京大学开设经典昆曲欣赏讲座，邀请一些名师大家来讲授昆曲知识，同时又注重操作与实践，建立京昆社等社会团体，让老师指导学生们的表演，创造小班的课程形式，让学生上台体验和展示，使其对昆曲之美有更深的体会，实现理论鉴赏和实践的统一，切实推动美育落地。

　　做好昆曲美育工作，需要引导学生洞察传统戏曲的独特韵味，增强其对昆曲艺术的接受力。理解一种艺术就要先了解它，并将它放在自己的范畴来看待。比如，我们要看昆曲《牡丹亭》，就不能把它放在歌剧的范畴去理解。

　　昆曲作为戏剧，非常强调韵味的重要性，是一种典型的综合艺术。昆曲中的身段艺术很多都发展成古典舞的形式，是中国舞的重要内容来源。包括昆曲在内的一些戏曲，它里面的舞蹈成分是比较重要的。就戏曲的程式而言，戏曲中开门、走路等有定式化的样态，怎么开门，如何走路，形成一定的程式，这样的程式是有它的道理的。这些都是在总结各种经验的基础上，经过很多年的提炼之后，固定下来成为合理的样式。也就是说，一个程式其实是凝聚了多少代艺人对一个动作的提炼思考，多少代艺人都认为这样提炼出来是最优美和最好的。当戏曲演员在舞台上表演一个开门动作时，其实是对现实生活里无数开门的提炼，其表演并不是现实生活里面的一个真的开门动作，而是对现实生活里面无数次开门动作的提炼。从这个意义上讲，我们不能说程式就不好或落后。这样来理解昆曲的动作就完全不同了，所有的身段动作不是偶然的，而是必然的，是对这类动作的归纳与总结，构成了类的本质。如果只是简单将其看成一个抽象的程式，就难以发现程式背后的寓意，如果把程式背后的寓意发掘出来并讲清楚，估计观众会更好理解一些。（彭　锋）