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作者:丁贵梓
放眼今年的音乐剧市场,从炙手可热的《剧院魅影》到还未首演便备受关注的《海上钢琴师》,再到《阿波罗尼亚》等层出不穷的小剧场作品……原版剧目回归注入强心剂,原创剧目亦展现强大生命力。
市场繁荣之下,也出现了不容忽视的行业发展新动向:音乐剧演出所吸引的观众群体逐渐变得集中、范围变小,出现了“因人看戏”“人大于戏”的现象。这给中国音乐剧发展带来新的思考。
沪上小剧场 挤满年轻人
在1.5公里长的上海汉口路上,亚洲大厦算不上多显眼的建筑,却引来越来越多的关注。
大厦里,19个演艺空间“垂直生长”,数十部风格各异的沉浸式小剧场剧目同时上演,可容纳3000余位观众,总演出面积4700平方米。大厦外,拉着行李箱专程来看戏的年轻人围成一团,一边翻看刚刚拍摄的返场视频,一边等待演员下班互动。
在北京读大学的小王也是其中一员。“只是10月,我就来上海3次了。”小王介绍,像她这样每到周末就往返于上海与其他城市、专程来看戏的观众不在少数。在她的手机里,各类剧目的观演聊天群、换票群有20多个,每个群里都有上百号人。
小王的观剧经历,反映出当下音乐剧在中国尤其是在上海的蓬勃发展。
一方面,市场迅速膨胀,形成吸引全国观众的重要磁极。
以上海人民广场为核心区域,辐射整个黄浦区乃至上海市中心城区的演艺集聚和产业发展区,被称为演艺大世界,已成为上海重要的文化品牌。亚洲大厦,是其重要组成部分之一。2020年,《阿波罗尼亚》中文版来到这里,撕开了版权剧入驻沪上小剧场的口子。之后,大量成熟案例被引入市场,几年间就让无人问津的写字楼变身为小剧场聚集地。
据统计,2023年全国演出的9960场音乐剧中有5888场在上海,多集中在演艺大世界。而在过去,因体量较小,音乐剧在各类演出数据中甚至没有单独统计的需要。可见,音乐剧近年在我国演出市场中的占比与分量日渐重要。
另一方面,观众群体较过去更为集中,反复购票的年轻观众渐渐变多。
以音乐节目《声入人心》备受关注为始,大众传媒手段助力音乐剧及一批音乐剧演员“破圈”,让音乐剧这一艺术门类走进大众视野。与此同时,不少影视演员也跨界入场,化身音乐剧的“票房担当”。
此外,在上海小剧场里,不难见到专程入沪、多次观演,或坐在前排举着望远镜、全程只盯一位演员的年轻观众。“其实这些观演聊天群里的不少群成员是重复的,我们戏称‘全网看戏300人,聊天群300个’。”小王说。
据中国演出行业协会发布的《回归与重塑——2023年剧场类演出市场消费观察》,72%的剧场类演出观众年龄为18-34岁,音乐剧25岁以下观众占比最高,达40%。一年内观看4场及以上音乐剧的观众增速最快,占比从2019年的5%提升至2023年的7%。可见,音乐剧观众群体正向年轻人倾斜。
鉴他山之石 强自身之基
作为舶来品,音乐剧在中国的发展路径是海外原版引进、版权剧中文版制作和原创剧目制作三条线并行。在广泛吸纳和总结英美、德奥、日韩系音乐剧发展经验的基础上,从业者也在继续探寻中国音乐剧的前行之路。
“人大于戏”,是近年来国内音乐剧行业从业者会面临的状况。“这些年,国内部分剧目越来越流量化,大众观众渐渐远离这类戏剧。大众观众越少,从业者就越会依靠卡司和流量,从而加剧了这种循环。”上海文化广场剧院管理有限公司总经理费元洪认为,中国演艺产业发展虽快,但跟人口相比,观众进入剧场的速度并没有跟上,“怎么让更多观众关注音乐剧行业,是我们要去解决的问题。”
以流量为主导的音乐剧虽能在一定程度上吸纳更多观众,却容易陷入噱头大于艺术的困境,使演出变成缺乏深度的快餐式作品,阻碍行业的长远发展。因此,要综合考虑演员的业务能力、舞台经验、市场号召力等因素,不能为求票房而忽略品质。
近年来,我国音乐剧演员群体因业务能力等因素,导致同一部戏不同卡司售票差异大的情况时有出现,并发演员轧戏、剧目品质良莠不齐等问题。有业内人士认为,其根本在于演出专业人才紧缺与行业井喷式发展的时间错位,优质演员的成长速度赶不上剧目数量的增长速度。只有多方发力,注重挖掘原创人才、提升制作和运营能力、保障政策和资金支持,共促音乐剧行业良性发展,才能避免大众演出的小众化倾向。
原创力量的发展,是不可忽视的环节。近年来,已涌现出《赵氏孤儿》《将进酒》等带有中国特色和审美、呈现时代风格和面貌的原创音乐剧作品,比部分海外原版更对国人胃口,市场表现不俗。继《翻国王棋》工作坊版、《蝶变》驻演版之后,音乐剧《宝玉》日前也以工作坊形式在海外亮相,“这也是中文原创作品与国际市场对接的一次新尝试。”音乐剧制作人王海笑说。
面对观众群体变化,脚踏实地发展原创力量,扎根中华优秀传统文化,寻找中国人的表达和审美方式,推陈出新、借鉴融合,方可以不变应万变地将中国音乐剧这条路越走越宽。(丁贵梓)