作者：韩　轩

　　今年9月，德语原版音乐剧《伊丽莎白》音乐剧版音乐会在天桥艺术中心的登台，让北京观众第一次感受到德语音乐剧的魅力；几个月过去，又一部德语音乐剧《蝴蝶梦》音乐剧版音乐会在天桥艺术中心上演，用迥然不同的题材，再次诠释女性成长的主题。

　　和希区柯克的电影《蝴蝶梦》一样，音乐剧版《蝴蝶梦》也改编自达芙妮·杜穆里埃的同名小说，由大名鼎鼎的欧洲著名剧作家米歇尔·昆策与作曲家西尔维斯特·里维联手合作，讲述了女主人公“我”在结识了富有的绅士马克西姆·德温特后，在曼德雷庄园发生的一系列扣人心弦的经历。

　　“我”是一个受雇于凡霍珀夫人做游玩女伴的年轻女孩，陪伴凡霍珀夫人时遇见了上流人士马克西姆，与之相爱、结婚，来到他的庄园，却发现那里有挥之不散的马克西姆前妻瑞贝卡的阴影。庄园的女管家丹弗斯夫人对瑞贝卡充满敬仰，因此对“我”充满敌意。在这个充满神秘感的曼德雷庄园里，隐藏已久的秘密逐渐被揭开。

　　瑞贝卡，一个在剧中从未出现却始终存在的角色，是所有剧中人的“心魔”。死去的她影响着所有角色的行为，而她的形象，也需要从不同角色的不同描述中拼凑而成。文学作品和影视作品善用这样的手法呈现故去的人物，金庸小说《碧血剑》中的金蛇郎君就是这样的存在，还有观众风趣地用电视剧《甄嬛传》中的纯元皇后与《蝴蝶梦》中的瑞贝卡作比，这类角色自带悬疑属性，吸引着观众破解巨大的谜团。

　　在《蝴蝶梦》中，活在台词里的瑞贝卡不仅有死亡的谜团需要主人公破解，还像一面镜子，映照出其他角色的心理活动，为音乐剧舞台塑造巨大的心理张力。马克西姆被瑞贝卡操纵，以为自己是一个杀人犯，惴惴不安地生活多年；曾经的“我”活在瑞贝卡的阴影下，由于受到环境的影响和自身的不够自信，明明被马克西姆关爱，却总以为马克西姆对前妻念念不忘。随着谜底揭开，“我”获得了成长，从畏畏缩缩的新任德温特夫人成长为马克西姆的“拯救者”，凭借着坚韧与爱，她陪伴马克西姆寻找真相，洗去了曼德雷庄园里瑞贝卡留下的阴影。

　　《蝴蝶梦》中最著名的歌曲也名为《瑞贝卡》，被音乐剧爱好者戏称为“招魂曲”，这首歌四次在剧中唱响，每次唱响都在不同情境中呈现剧中人对瑞贝卡的回忆，塑造悬疑的色彩，更是情感表达的巅峰之作。起伏的旋律和演员高亢的歌声将主人公笼罩在瑞贝卡的阴影里，也像洗脑神曲一样留在观众的记忆里。值得一提的是，该剧的配角也颇有闪光点。雇佣“我”当玩伴的凡霍珀夫人就有一首角色代表作《美国女人》，爵士风格的音乐、略带浮夸的表演和讨喜的人物设定，让这首歌在演出时获得了观众的满堂喝彩。

　　和《伊丽莎白》一样，德语音乐剧《蝴蝶梦》也是以“音乐剧版音乐会”的形式上演。随着音乐剧市场的发展，音乐剧版音乐会逐渐在国内普及。比起全舞台版，音乐会的舞美呈现肯定不够宏大，但演员们身穿精美戏服，辅以表演与舞蹈，在管弦乐队的现场演绎下开唱，让音乐剧的演出重点回落在“音乐”身上，依旧直击人心。

　　《2024中国音乐剧市场年度报告》显示，音乐剧版音乐会以及各类音乐剧GALA音乐会是音乐剧观众群体在不断巩固和扩大的过程中逐渐催生的新的演出品类，2023年至2024年10月，音乐剧版音乐会演出场次累计超百场，票房超4000万。由此可见，大型剧目巡演的“音乐会化”成为新趋势，在音乐剧实现跨国巡演落地之前，音乐会版的先行而来，是国内音乐剧市场发展、有足够受众基础的体现，它的上演也进一步扩大了普通观众对音乐剧，尤其是不同语种音乐剧的了解，推动着音乐剧市场的发展。（韩轩）