作者：赵可卿

　　正值年末，一股红黑色调掀起新国风音乐剧浪潮，《锦衣卫之刀与花》（以下简称《锦衣卫》）执子入局，吹皱了上海音乐剧市场。

《锦衣卫之刀与花》剧照。（图片源于网络）

　　《南唐后主》《杨戬》珠玉在前，“群像加国风”已然成为剧伙音乐的创作舒适区。本剧《锦衣卫》以明朝靖难之役为背景，融合摇滚、戏曲、说唱、武术等多样形式，佐以巧妙夺目的舞台设计，演花开花落，唱刀光剑影，为观众呈现一餐“鸡腿”“配菜”皆备的全席宴。

　　红幕拉开，皇帝钦点的促织大赛即将开始。典型的反英雄主义男主角风舞阳和梅霜花正如棋盘上的一分两色，出身相似却因生逢乱世人微权轻，不得以走向殊途。普天之下，遍地虫鸣。何以得知谁是蛐蛐儿呢？或，何以得知谁不是蛐蛐儿呢？宠物嬉闹借代明争暗斗的战场硝烟，搞笑诙谐的气氛中以小见大，错综复杂的剧情支线，立住的不仅是庞大的关系网络，还有世态百味的鲜活人生。

　　《锦衣卫》的主视觉图里，“蛐蛐儿锦衣卫”风舞阳身着黑衣，心思深沉的梅霜花一袭红装。黑为刀，红为花，放之舞台，红线缠绕象征五代帝王的五个圆圈，连接台侧的七把铁青色刀剑。王权易主时光轮回，到处散落着被命运倾轧的碎片。上方，条凳尽数侧面摆放，“人”字造型堆砌成巨大的坟冢。舞者双飞燕跨过的，是平平无奇的生活物件，也是社会动荡中的惨烈过往。

　　作为音乐剧叙事的重要一环，《锦衣卫》使用大量的中国戏曲与民族器乐元素来完成舞台行动与音乐语言的对应。《笼中斗》《战与仇》文场弹拨乐器、武场打击乐器的转换，作为对白与打戏的自然衔接，也巧妙区分了不同情节的紧张程度；《醉灯》中国大鼓恢弘壮阔，风舞阳生父、师父二人死后相见，唱响忠肝义胆的战歌，激烈的鼓点擂在风舞阳的心上，凤凰淬火重生；《刀与花》《仇恨之子》则形成呼应关系，风梅互换唱段，彼此回望，小人物的名氏只能留存在曾真心相待的宿命对手的脑海。歌队功能的设置回顾了戏剧传统，渲染了或高昂或悲壮的群体情绪，是情节推动不可或缺的一环。红与黑或许生来并无对立，新手法与旧经典的结合，体现当代创作者的表达选择。

　　绣衣春当霄汉立，落英空谷人物非。《锦衣卫》带着探索中国音乐剧特色风格的野心，把握当代音乐剧脉络，谱一曲云谲波诡的回旋大歌。传统与流行并存共生，树立新国潮音乐的风向标，书写宏大叙述中的平凡人，形成了细腻的时代观照。

　　（作者系青年艺评人）