作者：水　晶

　　英国女作家珍妮特·温特森说：“仅仅一天，心灵便可造出五湖四海，有些从未踏出出生之地的人早已游遍了世界”。对我来说，走进剧场或沉浸式演艺空间的时候，就是在经历这样一个过程。

　　作为演艺大世界的参与者，我亲历了上海演艺市场在不到十年的时间里发生的天翻地覆的变化。今天的上海已经拥有了一个特殊板块，哪怕放眼全世界的演艺界都堪称独一无二的“高地”，那就是“沉浸式演艺”。

　　被视作传统的镜框式舞台，其诞生的历史其实很短，最早出现在1618年的意大利，向前是更古老的古罗马、古希腊户外剧场，向后是《不眠之夜》这些最初由英国团体拓展出来的沉浸式演艺。从演给神看的戏到客厅剧，再到后来的环境戏剧、空的空间、黑盒剧场，还有今天的旅游演艺等等，都是对镜框式舞台的突破，其发展并不完全是在内容上的变化，也不是单纯的技术手段的变化，更多还蕴含着剧场空间上的变迁，以及由此而来的从观看向体验的转化。

　　2016年《不眠之夜》以沉浸式演出的形态第一次进入到中国，此前这类创新形态的演出真正在英国出现是2003年，到现在也不过20多年的时间。《不眠之夜》上海版从2016年到2024年8月，演了2000场，总收入5.2亿，观众超过60万次。很多外国游客进入中国的首站就是上海，而《不眠之夜》就成为他们打卡非常重要的一个选择，因为随着美国版的停演，上海版已成为目前全球唯一还在上演的版本。

　　亚洲大厦“垂直百老汇”的诞生，又是另外一个案例，其出现的基础，恰恰是基于2016年之后整个“环人民广场演艺聚集区”的新政实施，才能在传统写字楼这样的空间当中去做小剧场。“星空间一号”在亚洲大厦里面有19个剧场，除了最初的《阿波罗尼亚》之外，还有非常多不同于其他形态的空间在这里面出现。拥有大量商业空间的城市，其实面临着一个城市中心的商业建筑物空间升级和功能换代的问题，演艺在这个过程当中是非常好的介质，可以介入新的空间功能转换过程。事实上，“星空间”模式已经迅速扩展到了其他的商业空间，像一百、大世界等都有他们的分店，外地也有类似剧目的合作驻场版。

　　整个环人民广场区域演艺项目的聚集，使得很多外地和外国游客抵达后的消费内容更丰富了。远在韩国人周末来上海之前，周边长三角就已经出现了非常多的年轻人在周末或者节假日“入沪连打”攻略，比如在上海三天看九场戏。有关部门负责人曾经在去年年初的一个采访中披露，以前游客在上海的停留天数大概在两天左右，有了丰富的演艺内容之后，平均停留天数是2.84天。

　　虽然2016年才在上海出现了第一个大型标志性沉浸式作品，但沉浸式演艺在全国的蔓延速度非常之快。武汉有移动的《知音号》剧场，在船上进行大型的沉浸式演出，是樊跃导演的作品。王潮歌导演不断推出她的“只有”“又见”几个系列，最近新开的《又见红楼》里面有大体量的多个剧场和持续性的表演，观众基本上要三天才能把内容看完。《只有河南·戏剧幻城》里面总共有21个剧场，近千名演员，总时长700分钟，也是文旅结合的一个表演，“85后”的游客占到85%以上。

　　西安、重庆等很多地方都出现了以地方文化特色为主的沉浸式演出，如《长恨歌》《又见敦煌》《芙蓉国粹》《印象大红袍》《夜上黄鹤楼》《八达岭夜长城》等，一看剧名就知道这个演出是在什么地方进行的，满足了新一代游客更高层次的文化需求，打造出“白天看景晚上看戏”这样一种新的文旅消费模式。沉浸式演艺在技术上也比传统的演艺有了更大规模的拓展，比如《竹海幻境》运用了182台投影机，以及水月数控装置、裸眼全息影像技术、潜藏式水景舞台矩阵、流动式车台、可移动数控餐桌等都是一键式的智能控制。

　　沉浸式给整个演艺市场带来了消费新动能。2024年7月《不眠之夜》工作日全场是890元，周末场是990元；《SAGA光明之城》单人普通票价368元，体验时长90分钟；《新世界庄园》普通票价790元，而北京环球影城的旺季成人票价也才638元。当然，亚洲大厦这种小剧场的价格要低一点，在180-380元不等。

　　2023年沉浸产业总产值在全国是1933.4亿规模，2024年预计会突破2400亿。其中文化旅游细分消费市场的沉浸式大概是215亿，沉浸式演艺、沉浸式艺术展览和沉浸扩展现实细分这三个加起来大概是占到31亿元，占15%的规模，位列第二梯队。整个“十四五”文化旅游规划和元宇宙产业创新规划中，也把沉浸式产业放到非常重要的位置，沉浸式产业因此迎来了一波投资热潮，在2023年就达到了1000亿左右。

　　当然这个过程中也开始出现一些问题，比如有一个曾经广受好评的沉浸式演出《普罗维登》，演了200多场，在2024年4月暂时停演。这与其整个投资规模、收益模式比较单一相关。据笔者观察，沉浸式演艺这个行业的投资额已经占产值比重超过70%，远高于40%的健康线，也过了50%的过热预警线，未来可能会面临产业过剩或者消费泡沫的风险。

　　但是，我仍然认为，在文旅商体展结合这样一个大背景之下，沉浸式演艺是有非常大发展空间的。对于身处传统舞台之外的观众和游客而言，一个城市最大的吸引力是在于它的丰富性和多元性，只有足够丰富和足够多元之后，不同的人来到这儿才能选择到他想要的东西，而新空间、沉浸式也算是业界说的舞台新质生产力很重要的一个经济增长点。

　　对于传统舞台艺术领域的工作者而言，沉浸式演艺的出现，意味着一个更广阔的舞台，无论是创作空间、专业人员的就业和不同学科之间的跨界合作，都极大丰富和拓展了原有舞台艺术创作的边界。而沉浸式演艺作品的成功与出圈，反过来也会带动传统舞台艺术作品在社会层面的被认知，像沉浸式小剧场作品《新龙门客栈》大热之后，杭州小百花越剧团的传统越剧剧场类演出也开始频频售罄，这种创新与传统的互动互补和相互支撑，实在是可喜的案例。

　　（作者为金融学博士、社会学博士后、艺术节策展人）