作者：陈俊珺

　　正在中华艺术宫（上海美术馆）举行的《“何谓海派·海上名家”艺术系列大展：海上明月·纪念吴昌硕诞辰180周年艺术大展》，以近180件精品力作首度聚焦吴昌硕1912年至1927年定居上海的15年，堪称近年来最大规模的吴昌硕艺术展。

　　被誉为“文人画最后的高峰”的吴昌硕与上海究竟有着怎样的缘分？他与这座城市又是如何互相成就的？

  

　　《缶翁行看子》1914年此作是吴昌硕与任伯年、王一亭历经20年“穿越时空”的创作，画幅左侧有吴昌硕所题跋诗、跋文，讲述了他与任伯年、王一亭三人之间亦师亦友的情谊。

　　最辉煌的15年

　　1912年，吴昌硕从苏州正式迁居上海，他不再用名字“俊卿”，而以字“昌硕”行世，他自刻一方印章：“吴昌硕壬子岁以字行”。那一年，他68岁。

　　1912是一个特殊的年份。清王朝覆灭，一批原清廷的高官大吏及硕学鸿儒先后来到上海，加入了海派书画的队伍。

　　此时的上海，因为独具外向型海港的地理优势，逐渐取代了传统贸易中心——河港城市苏州，成为江南第一大都市，进而成为中国文化舞台的中心，自然也成为众多书画家的向往之地。

　　28岁那年，吴昌硕随好友第一次来到上海，结识了当时在沪上颇具影响力的胡公寿、高邕等前海派书画名家。1886年，他来沪客居，不确定在此地出售书画作品的收益如何，便题写斋号“去住且随缘室”，意为有缘便长住，无缘便短居。翌年，吴昌硕改斋号为“去住随缘室”，少了一个“且”字。1912年，在好友王一亭的介绍下，吴昌硕正式迁居上海，一开始住在吴淞，后迁往山西北路吉庆里923号，他再题斋号“去驻随缘室”，将“住”改为了“驻”。

　　华东师范大学美术学院汪涤副教授告诉记者：当时的吉庆里北靠宝山路的商务印书馆，东靠虹口地区，是日本侨民的集中居住区。那里集中了一批著名学者和文人，日本人白石六三郎开办的花园式俱乐部——六三园就在今天的鲁迅公园附近。1914年10月，吴昌硕应邀在那里举办了首次个人书画篆刻展览会，个人展览这一形式在近代可谓首创。

　　在人生最后的15年里，吴昌硕扎根上海，结社契盟，主导艺事，关注文苑，从一位艺术大家成为一代海派书画领袖。1913年，他被公推为“天下第一名社”西泠印社的首任社长。1914年，他出任上海书画协会会长。1915年，他又被选为海上题襟馆金石书画会会长。

《金文五言联》吴昌硕一九〇三年 西泠印社藏

　　半世辛苦，暮年变法

　　“小技拾人者易，创造者难，欲自立成家，至少辛苦半世。”吴昌硕曾如此讲述艺术之道。那么，他经历了怎样的“半世”？

　　1844年，吴昌硕出生于浙江安吉的鄣吴村，幼年跟随父亲读书，7岁到吴氏家塾就学，后随父亲学习书法和篆刻。年少时，他饱受家破人亡、流离失所之苦。为躲避战乱，他背井离乡，不得不以打杂做短工为生。

　　即便如此，他也没有一日忘记读书习印。1866年，吴昌硕从同乡施旭臣学习诗文，同时研习书法与篆刻。1869年，他负笈杭州西子湖畔，入诂经精舍国学大师俞樾门下，学习文字学及经学。

　　直到40岁那年，吴昌硕才开始学习画画，他的老师正是海上名家任伯年。有朋友说，中年学画为时已晚，他的师友杨岘却说：“画不以画出，而造艺在诗文金石，积水厚力，能负大舟，是知参上乘禅的。”半世辛苦换来的“积水厚力”使得吴昌硕集诗、书、画、印四绝于一身，他印中有书、画中有诗、以书入画。

　　46岁时，吴昌硕得到《散氏盘》拓本，从此他常常临习，几十年不辍，用他自己的话说就是“一日有一日之境界”。正在中华艺术宫展出的一幅《金文五言联》书于吴昌硕60岁时，是他临《散氏盘》而成金石韵的代表作。

　　沙孟海对吴昌硕的石鼓文书法曾有过这样的评誉：“寝馈于《石鼓》数十年，早、中、晚年各有意态，各有体势，与时推迁。大约中年以后结法渐离原刻，六十岁左右确立自我面目，七八十岁更恣肆烂漫，独步一时。”

　　在上海，吴昌硕大胆地实现了暮年变法，他史无前例地在大写意画中引入石鼓文笔法，把篆隶和狂草笔意融于画中，别开大写意的新生面，将大写意推上了黄金发展时期的巅峰。正如他自己所言：“画与篆法可合并，深思力索，意唯孤行。”

　　在汪涤看来，晚清时期经世致用之学盛行，士大夫推崇金石，在书法上推崇碑刻，身处这一潮流中的吴昌硕不仅在创作上大气、沉着，而且非常具有革新意识。他借鉴了海派绘画早期的花鸟画题材，并大胆将金石书法入画，在画风上兼具金石气和人文历史感。他以诗、文、金石、书画的综合表现力超越了那些不擅长书法篆刻的早期海派画家，更超越了清末民初寓居海上的士大夫群体。

　　这份“胆敢独造”的创新精神与上海这座城市的精神气质不谋而合，而上海领全国风气之先的新闻、出版、教育也为吴昌硕的艺术传播提供了平台，使他将自己的所学与独创推向全国，甚至海外。

　　此次展览中还展出了一本记录吴昌硕1914年书画销售情况的账本，其中详细记录了订购者的姓名或笺扇庄名，具体内容如花卉、山水、中堂、对联、册页、刻印等，及所收润格的数目及磨墨费。订购者有实业家、书画家、收藏家、画商，也有书画爱好者及普通市民。吴昌硕带动了海派书画市场的发展，而上海繁荣的商业消费、活跃的市场经济，也为海派书画搭起了坚实的社会平台。

　　一生不变家国情怀

　　吴昌硕定居上海后，海派书画进入了大师荟萃、群贤毕至、精英辈出的鼎盛期。吉庆里走出了“缶庐三杰”：陈师曾、潘天寿、沙孟海及一个“书画大家团队”：陈半丁、赵云壑、赵古泥、王个簃、钱瘦铁、诸乐三、诸闻韵等。深受吴昌硕艺术影响与笔墨启迪的还有王一亭、齐白石、刘海粟、朱复戡、高剑父、梅兰芳等。齐白石曾作诗云：“青藤雪个远凡胎，老缶（吴昌硕别号）衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下轮转来。”

　　新中国成立后，潘天寿执掌浙江美术学院（中国美院前身）。陈半丁担任北京中国画院副院长，王个簃担任上海中国画院副院长。而齐白石更是担任了中国美术家协会主席。

　　吴昌硕非常重视并关注美术教育，他积极支持刘海粟创办上海美专，他的学生诸闻韵、诸乐三、潘天寿等都是美专的骨干教授，王一亭则是美专的重要资助者。

　　1925年初夏，吴昌硕与王一亭、杨雪玖、曾熙、杨东山等人在上海开办了城东女学国画专修科。学校举办了一场教授书画展览会，身为导师的吴昌硕、王一亭、曾熙、杨东山等都提供了作品，并将售卖所得作为学校的办学经费。当时，吴昌硕的画在上海已是重金难求，但只要是用于教育或慈善事业的，他绝不推辞。

　　年轻时，吴昌硕曾一度投笔从戎，历经旧时代苦痛的他，心中一直有一份家国情怀。1919年秋，全国多地暴发山洪，王一亭受河南督军兼省长之托出任河南义赈会副会长。作为海上题襟馆书画会的主事者，他与身为书画会会长的吴昌硕合作了多幅以墨色勾染的灾情画，并出版了《流民图册》。此图册由14位政商名流捐资印刷达2900册，所得款项全部用于救助灾民。

　　1920年，为了缓解浦东地区短医少药的困境，王一亭、陈桂春等人发起创办上海浦东医院（上海东方医院前身）。对此，吴昌硕感同身受，他早年在浦东生活时，正是因医疗短缺导致长子吴育患病离世。为了筹措办院资金，吴昌硕不顾年迈多病，多次来到陈桂春的“颍川小筑”（今上海吴昌硕纪念馆），和王一亭等人创作书画，将义卖所得用于医院的筹建。

　　1925年5月30日，上海发生了震惊中外的“五卅惨案”，正在病中的吴昌硕连夜写下长诗《五卅祭》：“战场直北斜桥东，画界岂有鸿沟风。”（陈俊珺）