作者：冯新平

　　2025年2月14日，伦敦西区原版音乐剧《雨中曲》在北京艺术中心歌剧院拉开中国首演帷幕，以一场跨越时空的视听盛宴，再现好莱坞黄金时代的璀璨与变革。这部改编自1952年同名经典电影的音乐剧，凭借原班人马的演绎、震撼的舞台科技与对电影史的深刻致敬，不仅唤醒了观众对经典IP的集体记忆，更以剧场独有的魔力，赋予故事新的生命力。

《雨中曲》剧照 国家大剧院供图

　　《雨中曲》的舞台设计令人惊叹。剧中标志性的雨中场景，通过6吨水与高科技喷淋设备，在舞台上复刻了电影中唐·洛克伍德雨中欢唱的经典画面。37度的温水倾泻而下，形成长达数米的雨幕，演员格兰特·阿米拉尔在雨中跳跃、旋转、踢踏，水花与光影交织成一首流动的诗，既是对电影场景的忠实还原，也是对舞台技术的极致挑战。前排观众身着雨衣的“淋雨体验”，更将观演关系推向互动的高潮。当水珠溅落脸庞，观众与角色的情感共振被无限放大，仿佛置身于那个浪漫与变革交织的好莱坞年代。

　　舞台视觉的复古美学同样令人沉醉。霓虹灯牌、波点连衣裙、条纹西装等元素重现20世纪20年代的时尚风潮，而升降机、旋转舞台等装置则巧妙模拟了电影拍摄场景，将无声片时代的片场搬上舞台。这种“戏中戏”的嵌套结构，既是对电影工业技术演变的隐喻，也以虚实交错的手法致敬了艺术的传承与创新。

　　音乐剧《雨中曲》的剧情忠实于原作，聚焦无声电影向有声时代转型的阵痛。唐·洛克伍德（格兰特·阿米拉尔饰）作为默片巨星的光环与凯西·塞尔登（艾米丽·朗厄姆饰）的才华碰撞，不仅是爱情的萌芽，更是艺术与技术博弈的缩影。导演乔纳森·丘奇在保留电影核心脉络的同时，通过舞台调度强化了戏剧张力，例如，凯西为默片女星琳娜配音的桥段，以镜像式表演展现“声音”对电影工业的颠覆，讽刺了名利场中虚伪与真实的撕裂。

　　音乐与舞蹈是叙事的灵魂。剧中《Good Morning》的欢快三重唱、《Make’em Laugh》的滑稽独白、《Singin’in the Rain》的雨中独舞，既是对原作的完美复刻，又因现场演绎的即兴感而更具感染力。踢踏舞在湿滑舞台上的精准踩踏，堪称“雨人三项”式的技艺考验，演员们以肢体语言诠释了艺术创作的艰辛与激情。

　　伦敦西区原班演员的表演为经典注入了鲜活的血肉。格兰特·阿米拉尔饰演的唐·洛克伍德，既保留了电影中金·凯利的优雅与幽默，又以细腻的舞台表现力刻画了巨星光环下的迷茫与蜕变。艾米丽·朗厄姆则以清亮的嗓音与灵动的舞姿，将凯西的坚韧与智慧演绎得淋漓尽致，她的存在不仅是爱情的催化剂，更是推动行业变革的隐形力量。配角同样出彩：斯蒂芬·阿内利饰演的科斯莫·布朗，以诙谐的肢体喜剧调和了剧情的沉重，其即兴台词与观众互动更显舞台艺术的魅力。

　　《雨中曲》的成功，在于它既是一封写给电影史的情书，亦是对剧场艺术可能性的探索。当6吨水从舞台喷淋而下，观众看到的不仅是技术的炫目，更是一个时代的倒影——关于艺术的挣扎、创新的勇气与热爱的永恒。正如剧中那句“Dignity, always dignity”（尊严，永远的尊严），《雨中曲》以尊严之名，完成了从经典到经典的传承。

　　北京艺术中心的这次引进，不仅填补了中国音乐剧市场对世界级原版剧目的需求，更以“全国唯一一站”的稀缺性，成为2025年文化消费的标志性事件。随着《日落大道》等后续剧目的接档，这场“雨中欢唱”或将开启中国音乐剧市场的新篇章。

　　(作者系文艺评论人）