作者：陈 明

　　周松竹作为大学教授、博士，有良好的艺术背景，其山水画创作呈现出多元而丰富的艺术风貌。她的作品大致可分为三类：“夜景”系列、新图式探索、青绿山水的创新。

　　第一类是“夜景”系列。“夜景山水”作为她博士论文研究课题的延伸，体现了她将学术研究的深刻性、理性与严谨性融入艺术实践的独特方式。这类作品不仅承袭了她在论文中的核心理念，更是她将思考实践化的体现，也是其在艺术实践中不断探索与拓展的成果。尽管笔墨语言根植于传统，但在形式上却展现出大胆的创新性探索和拓展，她的“夜景山水”作品在艺术观念和作品形式上已经走进当代水墨探索的先行行列，作品通过概念与个人理念的运用，在哲学与美学价值的追求上跨越了时间的界限，打破了现实的束缚，展现出一种当代的艺术视角，探讨了“夜景山水”在当代水墨艺术中的地位和创新意义。她的“夜景山水”系列作品通过独特的笔墨运用和形式创新，营造出一种神秘、深邃的意境，引发观者对自然、宇宙和人生的思考。

　　第二类是关于笔墨外延与视觉革新的作品。这类作品通过笔墨外延构建出新图式。周松竹在保留对传统山水文化的敬畏之心与对古法笔墨深厚情感的同时，还以单纯的水墨语言和画面边缘的创新元素映射出自己内心的探索轨迹与思想波动。作品虽遵循传统笔墨的规范，却未受其局限，勇于在图式上进行尝试，使作品更富理性色彩，并成功构造出一种新的视觉形式。虚实、浓淡的对比并置以及笔墨外延在空间上的拓展，旨在营造一种时空的延续感。这种对空间的延伸或对时间的表达，不仅形成了一种独特的视觉观看方式，也是艺术家在这类作品中着力探索的方向。正如人类作为存在主体内心蕴含着无限的可能与表现力，周松竹的作品正是对这种内在空间的艺术化诠释。从当代意义上讲，传统山水画被一层历史的迷雾所笼罩，那份历经时间沉淀的沉稳，无疑是无法复制的时代经典。然而，在当代语境下，我们更应思考的是，如何在冷静之后为过去的艺术形式画上句号，或在其基础上增添新的注脚。周松竹通过笔墨外延构建新图式，利用形式语言对人的知觉产生的影响，带来全新的观看体验。

雪映云光（国画） 周松竹

　　第三类则是创新的青绿山水，她的处理方式与众不同，试图将青绿山水的局部细节放大，通过平面化、构成化的手法，赋予作品一种设计感。这种构图方式如同现代设计一般，重新定义了视觉形式，形成了具有现代趣味的绘画风格，更贴近她的现实生活状态与个人审美偏好，色彩明快，充满活力，与她的精神世界相呼应。形式的创新和色彩的运用，展现出她对当代社会和生活的独特感悟。

　　综上所述，周松竹近年来在山水画领域进行了深入而细致的研究，无论哪一类山水画探索，都充分体现了她在山水画创作与研究中严谨、理性、深入的精神风貌。她在传承传统的基础上不断探索创新，展现出独特的艺术风貌和深厚的艺术造诣。她的作品不仅具有高度的艺术价值，也为传统山水画在当代语境下发展提供了新思路。

　　（作者为中国国家画院理论研究所所长）