作者：王素芳

　　继《花样年华》重映票房突破6000万大关，又一部经典港片《倩女幽魂》（1987版）的4K修复版于2025年3月21日重返大银幕，获得大众关注。《倩女幽魂》是港片黄金时代古装爱情片的巅峰之作，承载着一代人的集体记忆，值得再次回味。

　　《倩女幽魂》重映版海报。

　　经典人物成就经典影片

　　1987年香港上映的《倩女幽魂》（徐克监制、程小东执导）改编自1960年版李翰祥导演的《倩女幽魂》。李翰祥取材于蒲松龄的小说《聊斋志异·聂小倩》的前半部，讲述书生宁采臣和女鬼聂小倩之间凄美幽怨的恋爱故事。徐克在此基础上，加入大量的特效场景，丰富了燕赤霞复杂立体的人物形象，再加上程晓东的浪漫武打设计，才成就了87版《倩女幽魂》的经典。

　　导演程晓东素以浪漫写意的武打设计著称，但由于20世纪80年代香港制片业普遍采用监制中心制，所以影片更多地带有监制徐克的个人风格。它和徐克主导的《青蛇》《新龙门客栈》《东方不败》系列一起成就了徐克在港片中的辉煌传奇。

　　徐克同王家卫一样，都善于挖掘演员的潜在气质。他曾津津乐道于三件事：把林青霞塑造成英气逼人的东方不败，把张曼玉塑造成泼辣妖媚的金镶玉，把王祖贤打造成“最美的小倩”。王祖贤扮演的聂小倩，清冷哀怨的眼神，一身白衣飘飘的出场画面至今让人难忘。后来的电影《青蛇》、电视剧《新白娘子传奇》中的白蛇形象都受到王祖贤版聂小倩的影响。男主角宁采臣的扮演者张国荣也因此被粉丝们亲昵地称为“哥哥”。

　　1987年的徐克，刚刚创立新视觉特技工作室不久，《倩女幽魂》遂成为特效制作和推广的重要试验场。片中多场重要的特效戏份在今天看来，仍不落伍：兰若寺干尸复活、树妖姥姥吸干活人的阳气、黑山老妖的人头骷髅塔和结局男女主角从阴间返回尘世的场景都出自“新视觉”。这些特效场面逼真恐怖，成为“80后”一代挥之不去的“童年阴影”。毫不夸张地说，《倩女幽魂》代表了80年代港片特效技术的最高峰。也正是因为该片在艺术和技术上的成功，徐克和“新视觉”声名鹊起，这才有了后来《倩女幽魂》系列的第二部和第三部。小说《聊斋》成为最热门的小说改编IP。《倩女幽魂》作为鬼片的巅峰之作，无疑发挥了先导作用。

　　香港电影的黄金时代

　　《倩女幽魂》IP系列有1960年李翰祥版、1990年《倩女幽魂Ⅱ：人间道》、1991年《倩女幽魂Ⅲ：道道道》以及1997年动画版《小倩》等多部作品。但让观众最难忘的依然是87版的《倩女幽魂》。它以古典浪漫的东方美学气质和娴熟的港味，成为志怪类港片的经典。

　　香港电影曾作为华语电影的代名词享誉世界，20世纪80年代是其黄金鼎盛期。更准确地说，港片的黄金期始于“香港新浪潮”问世的1979年，式微于台湾八大电影公司集体从香港撤资时的20世纪90年代中期。1979年，以许鞍华、徐克为代表的一批接受过西式教育的香港电影人，以一种全新的电影语言拍摄的《疯劫》《蝶变》等出现在香港市场中，史称“香港新浪潮”。他们的作品表现技法多样化、表达新颖且大胆，在香港电影界掀起一股革新的潮流。当然，传统电影不但没有被新浪潮的新技法所吞没，反而吐故纳新，完成了自身在新时代的全新转型，从而打造了港片的黄金时代。

　　20世纪80年代的香港电影，在传统技法结合西式语言的过程中，逐渐形成了以武侠、喜剧和动作三大片种主导、多类型融合的电影创作模式。1987年版《倩女幽魂》就是港片黄金期的经典代表。“十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙”这首题画诗成为片中人鬼之恋的写照。古诗古寺、古琴古韵，配合书生小姐的古典爱情故事，让《倩女幽魂》焕发出东方美学的独特气质。衣袖飘飞、青丝拂面、纱帐飘摇……风的意象运用让画面多了一层诗情画意。而落水、溺水、藏于水中等多处水的意象凸显，又让影片的古典气息多了一些迷离浪漫。

　　当然，除了爱情，奇幻、动作、武侠、恐怖和喜剧等元素尽在其中，使得《倩女幽魂》成为一部亦庄亦谐、老少咸宜的奇幻古装爱情片。世俗性和商业性是香港电影长期坚持的创作传统，这在今天的电影工业时代依然奏效。追求观众群的最大规模，尽量满足各个群体、各个阶层、各个年龄段观众的需要，是港片多类型糅合的内在驱动力。而每一种类型元素，都夸张放大到极致。美国电影评论家大卫·波德维尔评价其为“尽皆过火，尽是癫狂”。而正是这种极致的“港味”，成就了香港电影将近15年的辉煌传奇。

　　让经典照进现实

　　相比电视剧和短剧，电影艺术含量要求高，运转周期长。在经历了特殊时期的沉寂之后，中国电影业要再现2019年的巅峰状态仍有待时日。经典重映，或许成为当下弥补产能不足、激发电影市场活力的常规操作。经典重映，也是电影IP宣传和推广续集作品的有效手段。另外，重要的纪念日或者高知名度演员的诞辰也是经典重映的契机。

　　当然，经典重映作为艺术院线的常规放映操作，早已不是新闻。比如中国电影资料馆及其位于苏州的江南分馆，每个周末有将近一半的影片都属于经典重映系列。自2024年以来，商业院线的经典重映逐渐多了起来，开始成为公众的热议话题。

　　不少人担心经典重映挤占了新片的放映资源，导致新片生存艰难。实际上，如果新片质量过硬，口碑爆棚，自然不用担心任何竞争。类似《哪吒2》这种优质影片，竞争压力更大的反而是重映的影片。反之，如果新片不耐看、不好看，观众自然会选择包括经典影片在内的其他影片。所以，影响新片排片资源和票房的与经典重映没有太大关系，而是自身的内容竞争力。市场竞争无处不在，除了影片之间的竞争以外，当下碎片化娱乐时代最大的竞争者来自互联网的短视频和短剧。电影作为大众娱乐的核心媒介地位，正受到互联网短剧前所未有的挑战。将流失的观众拉回电影院，是盘活电影市场的关键。而电影需要新话题，吸引公众注意力。重映的经典影片，因为优质的内容生产、良好的观众反馈和偶像巨星的参演，天然具有话题热度的优势。这是经典重映在当下商业院线越来越活跃的根本原因。

　　对于新生代观众而言，经典重映实质是银幕首秀。丰富多元的周边和衍生品也是吸引他们走入影院的重要法宝。而对于中老年观众而言，重温经典，是抒发怀旧情绪的无意识反应。特别在中国巨幕、CINITY（中影电影系统）、杜比全景厅等高技术硬件的匹配下，经典影片能够重焕新生，提高自身的知名度、扩大影迷规模，最大程度地发挥前互联网时代未被开发的商业价值。

　　（作者系苏州大学传媒学院副教授）