作者：范　昕

　　很长一段时间，贝家骧那些浪漫、奔放、总能拨动观者情思的油画都是上海艺博会上令人瞩目的焦点。却又有一阵子，这位艺术家似乎悄悄淡出大众视野。这个春夏之际，贝家骧将携新作在上海呈现两个展览，分别是5月在美博美术馆举行的水墨作品展和6月亮相和平饭店的“印象上海”主题展。

　　移居澳大利亚30多年，最近一两年，上海画家贝家骧在故乡住下的时间其实越来越多，但大多深居简出，一门心思埋头画画。近日，在位于北外滩的画室，记者见到了年过古稀的贝家骧。环绕画室一字排开、错落叠放的好些画作，都是即将亮相展览的新作，让人一眼便能察觉面貌上的新风——与具象渐行渐远，洋溢着越来越自由、酣畅的意象性表达。

即将现身“印象上海”主题展的贝家骧油画《云蒸霞蔚》。（主办方供图）

　　“情绪在不断的变动，出来的东西就会不一样”

　　“感觉对了，一张接一张地画。感觉没到，可能两三个月都画不了一张。”贝家骧笑言的创作状态，点出其画面重要特质：情绪。

　　凭借情绪饱满的意象油画，贝家骧在画坛走出自己的路，一条“西语东韵”之路。油画中的意象性，介于具象与抽象之间，贝家骧认为自己偏好的这种艺术表达，受中国文人画的影响。早年他捧得全国美展优秀作品奖的油画《昨天今天明天》，显出扎实的写实功底，日后走出国门，眼界大开，他进而专注展开将中国文人画精神注入西方绘画的思索，简直像是在用“大写意”画油画。“中国绘画传统中没有抽象，文人画就显露出意象的倾向——用心在画。我想尽量做到，画画时只用心，避免任何杂念进入。”贝家骧说。

　　贝家骧画自己深有感触的一切事物，除了浸润浓浓乡愁的上海、水乡，还有戏曲、舞者、酒吧等，没有题材上的束缚，也没有雷同的画面。让他最为得意的题材，是奔马。那些昂首飘鬃的马匹，总有一种风驰电掣的速度感与力量感。饶有意味的是，贝家骧笔下奔马的奋然飞驰，与画外他对于生命激情的挥洒，形成巧妙的重合。他总在追求画面随心流淌、自然而然的变化，“情绪在不断的变动，出来的东西就会不一样”。

　　AI算法集成已有的种种，而绘画艺术要的是突破

　　接下来的两个上海新展，将无不丰富、更新着人们对于贝家骧的认知。

　　此前贝家骧最以表现外滩、石库门建筑或旗袍女郎的“老上海”系列为大众了解，而在“印象上海”主题展，他笔下的上海却刻意挣脱最具辨识度的城市符号。近年来，贝家骧画了相当数量上世纪80年代的上海，提取记忆里这座城市寻常的十字路口、沿街大楼、往来车辆……画面虚实交错，影影绰绰，光色流转，分外动人。在这些画面中，找不到对应的实景，艺术家为其叠加的记忆、情感滤镜，让它们宛如一首首韵味无穷的朦胧诗。

　　水墨作品展则将打开贝家骧在油画以外的又一个艺术世界。尽管油画科班毕业，也以油画收获最多赞誉，水墨却一直是贝家骧的“精神自留地”。将现身展览的水墨系列《马》，俨然将马蒂斯《舞蹈》中的曲线韵律注入水墨，让肢体轮廓在生宣的晕染中产生迷离效果；彩墨系列《荷塘月色》则似以塞尚《圣维克多山》般的结构意识重组荷塘，让八大山人的残荷与莫奈的睡莲在水墨泼洒中达成和解。很多人并不知道，贝家骧受父亲的影响，自小开始写书法、画国画。很多油画大作的起稿，他竟都是用水墨探索的，以偶得的那些墨韵奇观，反哺油画中的空间叙事。

　　尽管离开故乡多年，贝家骧的作品依然被认为是当代海派油画的出色代表，是对海派艺术形态进行的一种现代转换。诚如美术评论家龚云表所言，“贝家骧极具个性化的写意表现性油画语言的当代建构，与上世纪二三十年代中国油画‘上海时代’蓬勃兴起的现代主义艺术运动的传统精神是一脉相承的，从而在真正意义上体现了海派艺术的精神本质。”从今年下半年到明年，贝家骧将携更为全面的作品先后于香港、北京举办个展，让更多人了解他走的这条海派艺术现代之路。

　　说起近期火热的AI绘画，贝家骧自有内心的笃定，“追随技术看似时尚，可能反而丢失了人类心性中最宝贵的东西”“作为艺术的绘画，应当与人心有一种连接”。对于绘画艺术的未来，他颇有信心，在他看来，AI算法集成已有的种种，而真正的绘画艺术要的是突破，是与众不同。从灵魂深处流淌出来的那种原始、质朴的创作冲动，正是绘画不被AI取代的关键。（范昕）