作者：鲁瑶

　　昆曲韵白穿透交响织体，评弹琵琶的婉转碰撞金属管弦……

　　5月19日晚，指挥家朱其元偕苏州交响乐团（以下简称“苏交”）与昆曲演员徐昀、二胡演奏家沈彤、评弹演员谢岚、中提琴演奏家陈力，于上海音乐厅献演“盛世繁花——苏州交响乐团音乐会”。音乐会以苏州为中心，用六部委约新作完成了一次跨越千年的文化叙事，恰似苏州闻名遐迩的双面绣，在传统与现代的经纬交错间，绣出中国交响音乐创作的当代图景。不过，这些作品并未仅聚焦于印象中江南地区的秀丽精致，而是通过展现其地域特色、文化积淀与时代发展，尝试挖掘层次丰富的音乐想象与声音景观。

　　首尾作品颇具节庆气氛。周湘林《金鸡湖序曲》（入选2024—2025年度“时代交响”创作扶持计划）的赞颂性主题脱胎于苏州评弹，用晓畅抒情的语言映衬苏州工业园区与金鸡湖的发展；徐昌俊的《走向未来》则以号角声开启进行曲化的多重变奏，打击乐凸显热闹欢腾——两者遥相呼应，以主旋律叙事刻画新时代的苏州形象。

　　中间四首作品的苏州意象则既有显性（历史人物、革命斗士）、亦有隐性，且作曲家们皆采用“协奏”的形式，探索了独奏/唱与乐队之间多样化的关系。《音乐故事-孙武》（为昆曲须生与乐队而作）显示出郝维亚近年在歌剧创作领域的积累，乐队托举昆曲演员徐昀富感染力的念白，讲述孙武入吴地及《孙子兵法》的故事，并通过多样的声音造型，颤音琴、预置钢琴等色彩的运用，石块的快速击打等渲染情绪变化、推动戏剧发展。徐孟东的交响评弹《丁香花开》采用另一种形式：谢岚手抱琵琶以吴侬软语吟唱苏州历史中的一段革命情谊——评弹（陈勇曲，翁思再词）被放置在新语境中，以交响语汇进一步叙事、铺陈。梁楠的《丹曦》（为二胡与大型管弦乐队而作）和盛宗亮的中提琴协奏曲《挚爱》，则分别从二胡声腔化和中提琴的多元表现力，探索东、西弦乐器的情感共通与各具特色。

　　近年来，苏州交响乐团积极参与构建中国音乐作品生态的良性循环：不仅重视曲目积累，每年演出比重近40%，还通过“金鸡湖作曲比赛”积累优秀曲目，而且将系统化的原创委约列为重点工作之一，推动以江南和苏州文化为特色的交响音乐创作，目前已积累30余部委约作品，同时搭建起从孵化、呈现到反馈的链条，助力新作品走出档案式首演的困境。

　　这场主题音乐会所呈现的多维面向，既显示出作曲家们正在寻找主旋律或命题式创作的新途径，也是苏交关注国家原创音乐发展之成果积累的体现。中国音乐创作生态的良性循环既需要优质的种子，也需要让种子持续生长的土壤，如此才能成就“盛世繁花”的春天。

　　（作者为上海音乐学院青年教师、中国音乐家协会特约评论员）