作者：孙　欣

　　伴随一曲悠扬婉转的《敦煌谣》，“丝路歌韵——敦煌舞乐服饰展示专场”演出在观众热烈的掌声中缓缓落下帷幕。整场演出在中国美术馆一层方厅呈现，舞者们所饰演的敦煌石窟壁画与造像中的飞天、金刚等形象，无论妆容、服饰、仪态、舞姿、乐器皆有经典可循，恍若从历史深处浮现，沉浸式观看体验激起观众血脉与灵魂的激荡……这一刻，中华艺术宝窟的璀璨历史和浪漫想象被唤起。诚如民盟中央副主席、中国美术馆馆长吴为山在演出前的致辞：“这些舞蹈，从敦煌壁画走来，从历史当中走来。他们不是AI时代的编辑生成，而是生命的舞蹈。”因丝路艺术的独特性、多样性、综合性，中国美术馆此次开展创新性尝试，为展览特别策划了展演环节。在静态展品之外，增设流动的感官盛宴，不同艺术门类浑融交互。舞者们富于历史质感和人性温度的精湛演绎，为展厅中的物质文化成果增添了“鲜活气”“互动感”，使展览呈现出前所未有的“复调性”。曲终人不散，观众转身奔赴展厅的千年之约，在其中探赜丝路艺术的精神内涵与美学价值。

相利善敝剑册（汉） 甘肃简牍博物馆藏

　　中华文明源远流长，中华文化博大精深。在习近平文化思想的指引下，近年来，中国美术馆先后与故宫博物院、南京博物院、四川博物院、广州艺术博物院、八大山人纪念馆、辽宁省博物馆、吉林省博物院、安徽博物院、浙江省博物馆等文博单位合作，主办了一系列以“墨韵文脉”为主题的展览。这一展览品牌独具特色，受到业内以及社会各界的广泛关注和认可。此次“墨韵文脉——甘肃丝路艺术珍品展”由中国美术馆、甘肃省文物局共同主办，于3月11日起在中国美术馆启幕。在宏大的展览主题下，中国美术馆精心提炼出两个篇章，旨在立足新时代文化诉求，赓续中华优秀传统文化，溯源中华艺术文化根脉，彰显丝路精神壮美气象。“绘塑同光”部分以“纹”为原点，以“二维绘画”和“三维雕塑”为路径，归纳先民对事物外在形态质朴生动、精湛细腻的刻画与塑造，使观众得以借助多重视野中的历史文化图像，窥见不同历史时期造型艺术的发展形态与演变轨迹，发掘“形象”中的中华之美，领略中华美学的艺术魅力。“书刻同辉”部分以“汉字”为基座，以“书法艺术”为线索，梳理出汉字何以从日常记录功能转换出后来者取之不尽的审美资源，令观众得以透过先民刀笔之下富于创造力和生命力的汉字艺术，探寻“书写”中的中华之美，感悟中华文明的精神光彩。

第217窟佛顶尊胜陀罗尼经变佛陀波利史迹画（1955年） 常书鸿 敦煌研究院藏

莫高窟249窟·天井（1943年） 吴作人 中国美术馆藏

　　此次展览整体策划立意深远，自中华文脉中提取丝路艺术的审美智慧，寻索将其内在精神融入当代文化发展的多种可能，以推动知识再生产、创发时代新文化。布展结构清晰有序，注重文献史料与图像、实物的互证，展品多元、层次丰富。展陈形态富于创新性，进一步提升展墙的“可读性”，在放大展品图像、渲染入境氛围的同时，为观众提示了重点展品的“局部魅力”。展览打破人与展品的物理阻隔，展厅互动形式多种多样，既有系统展示敦煌泥塑过程的工艺流程，又有邀请观众以勾画、填色等方式体验复原敦煌壁画乐趣的公教活动。某种程度上，展览以全方位、立体化的策展思路活化文物珍存，为观众深入理解丝路艺术提供了多向度的思维角度、互文式的观看路径、沉浸感的体验方式。其中，“绘塑同光”部分将展至6月3日，“书刻同辉”部分将展至8月17日。

　　中华大地的不同地域有其个性鲜明的地域传统，而地域传统孕育着与之紧密相连的地域文化。地域文化之间，并非全然区隔，而是相互借鉴、融合、发展、繁荣，共同编织着中华文明的底色。展览首次汇聚敦煌研究院、甘肃省博物馆、甘肃简牍博物馆及中国美术馆藏240余件（套）甘肃文物与艺术珍品，涉及彩陶、简牍、帛书、画像砖、花砖、陶俑、木俑、写经、彩塑、临摹壁画等多个类别。远绍史前彩陶艺术巅峰马家窑文化，近续近代以来常书鸿、吴作人、潘絜兹、段文杰、靳尚谊等艺术家的临摹精品。其中，难得一见的艺术珍品，如刻“フ”宽带纹彩陶钵、天水放马滩木板地图、《仪礼》简、相利善敝剑册、元致子方书、“白马作”毛笔、彩绘木六博俑、《大般涅槃经卷第六如来性品第四之三》、肃府本《淳化阁帖》刻石等悉数亮相，是中国美术馆近年来展览内容最具综合性、展览结构最具丰富性的主题特展之一。而集结了宋之前历代书法典范的肃府本《淳化阁帖》刻石，以其制成时代最早、品相最佳、保存最完整，更是引得观众纷纷驻足赏鉴。此次展览，相关文物珍存、文献史料类目繁多，吉光片羽已为陈迹，但它们以独特的内容、形式以及功能、媒介，共同编织出辉煌灿烂、历久弥新的丝路文化巨链。

　　白居易诗云：“胡旋女，胡旋女。心应弦，手应鼓。弦鼓一声双袖举。”自古以来，中国艺术家往往兼擅数技，各艺术门类虽各具语言特色，却能因其共有的内在精神和文化基因而相通相契、互为参照。如戴安道能文善琴、能书善画、尤善雕塑，再如张旭观公孙大娘舞剑，而后得悟笔法。此次展览无疑是一场“复调式”的文化盛宴，一次AI时代的向古长旅。同根同源的绘画、雕塑、书法、雕刻、音乐、舞蹈……交映生辉、多元共振，凝固成中华儿女的集体文化记忆。当观众徜徉在丝路艺术珍品的流光溢彩中，于移步换景中博览精阅，于审美意象中神与物游，对中华文化贯通古今、融汇中西的由衷感叹将被再次唤起。

　　当今世界，科技革命和产业变革浪潮汹涌，知识更新愈加迅猛，文化互动日益频繁。站在新的历史交汇点上，本土化的文化身份及其话语建构不容忽视。激发文化创新创造活力，既要深入理解中华文化兼容并蓄的开放胸襟，还要不断发掘、创造、创新中华美学的当代价值。“嘤其鸣矣，求其友声”，此次展览是一场心灵邀约、一次精神洗礼，隐含着深远的期许，正如吴为山所说：“期待这些文物所焕发的能量，为我们今天与未来注入更多文化自信与创新的力量。”

　　（作者系中国艺术研究院美术研究所主任编辑）