作者：刘敏

　　《狂野时代》是一部从形式到内容都很独特的作品，虽然被定义为科幻，但其实并不典型，影片很难用已有的标签来定义。正如本届戛纳电影节评审团主席、法国女演员朱丽叶·比诺什所说，“这部电影在主竞赛电影中如此与众不同，如此卓越，它惊艳到了我”。

　　用梦的旅程串起百年影史

　　电影以默片开场，泛黄的页面让电影发明之初的年代感扑面而来，伴以舒淇饰演的“大他者”画外音介绍故事背景：这是一个为了永生，人人都不再做梦的时代，因为梦会消耗人的激情，缩短人的生命。而唯一还会做梦的怪物“迷魂者”（易烊千玺饰）隐藏在人们找不到的角落。“大他者”，一个具有上帝视角的理性角色，想要找到他。相对于“大他者”，“迷魂者”是一个极其疯狂的感性角色。理性和感性，用不同的方式互补，共同审视和感受着电影的发展历程。

　　如同跌入兔子洞，“大他者”进入了一个诡异神奇、迷宫般的世界，去找寻“迷魂者”。伴随着《月球旅行记》中的弯月亮、《水浇园丁》中的标志性画面，她在电影史的海洋中徜徉。影像设计上既有现代装置的玄迷，也有电影蒙太奇带来的时空拼贴，令观众眼前一亮。大全景的鸦片馆高空俯拍镜头，融合了东方散点透视美学和西方空间展示的立体感，是此前电影中没有见过的奇异视角。

　　当“大他者”终于找到苍老丑陋的“迷魂者”，将电影胶片装进他背上的老式放映机，鸟语花香的有声世界才一点点被打开，画面有了色彩，默片时代向前推进，从地上苏醒的“迷魂者”开启了梦的旅程。

　　二十年为一阶段，六段式的跳跃叙事，电影元素是片中最容易被理解的一层。从默片诞生之际，到千禧年前夜和未来的某一天，“迷魂者”在火车的运载下，踏上一段段梦境征程，在两个多小时的梦境中，分别从视、听、味、嗅、触“五感”和意识层面，展示了默片、黑色谍战、现实、科幻等不同的电影类型，重现百年电影史，并和中国文学里的“黄粱一梦”意境形成应照。

　　毕赣美学收获两极化评价

　　事实上，一部接一部，毕赣一直在电影中讲到梦境。如果说《路边野餐》《地球最后的夜晚》还将真实生活演绎得如梦如幻、虚实相交，《狂野时代》则直接将梦境确定为主要内容，成为电影独特的展开形式。属于毕赣的独特光影世界也在继续：无论是演员（黄觉、陈永忠），片中女孩的名字，还是荡麦（这个独属毕赣的梦幻标识），甚至那家主打贵州菜的凯珍餐馆，都可以在片中看到。现实和梦幻，在这里模糊了界限。

　　片中第五段的故事，发生在千禧年的前夜，毕赣用一个30多分钟的长镜头呈现，那是他最擅长的表达方式。在新闻发布会上，他表示用长镜头是因为预算有限。为了这个一镜到底的场景，整个剧组准备了近半个月，最后的效果可谓惊艳。镜头跟随着“迷魂者”和不同人群，在暗夜的狭窄小巷和末世狂欢般的氛围中游走，去到迪厅、卡拉OK室，又在黎明到来前奔赴码头。内化的情绪、年轻人的迷茫、对未来的不确定，通过外在表象得以传递。一个触觉表达的故事，通过复杂的视听调度，得以诗意地完成。

　　毕赣是当下中国最具电影语言创新性和想象力的导演。从《路边野餐》到《地球最后的夜晚》，再到《狂野时代》，他的电影美学表达更加成熟，影片内容也更具深度和厚度。《狂野时代》在戛纳电影节上为华语电影争得了一席之地，同时也引来了两极化的评价。有人为其视听美学所折服，也有人对其叙事方式提出质疑。英国《卫报》称其为“一部极其神秘的电影，其谜团延伸至片名”，并指出“尽管影片的谜题和视觉效果可能让一些观众感到困惑，但这确实是一部真正的艺术作品”。《纽约时报》称赞影片“充满对其他电影和电影作者的致敬，是影迷的享受”，并指出“或许笼罩在忧郁之中，但毕赣自己的电影之旅充满活力并鼓舞人心”。西班牙《国家报》将影片列为本届戛纳最具影响力的作品之一，称其为“大胆的元电影之旅”，“以梦境和诗意的方式穿越电影史，令人兴奋”。质疑的声音则主要针对影片的叙事结构、符号性的晦涩内容和多重时空交错的表达方式。

　　电影的魅力不只在表达观点

　　但凡视觉效果突出的风格化作品，大抵分为两类：一类是视觉华丽但内容空洞、金玉其外的浮夸之作；另一类则是视效惊艳，初看不明觉厉，却总有某种力量吸引观众想要去探究的作品。毕赣显然属于后者。朱丽叶·比诺什毫不避讳地为《狂野时代》争取戛纳主竞赛单元特别奖，她给出的理由是：虽然（我）不能完全理解影片中的全部表达和潜台词，但是依然被作品的魅力所吸引，想要分享给大家。

　　《狂野时代》是一部值得细细研究电影文本和影像语言的典范。如果你找到打开它的钥匙，也许会惊叹于如此丰富的影像世界和视听表达；如果你没有找到，那么仅仅是欣赏导演在视觉呈现上的奇思妙想，也不失为一种享受。当然，被绕进迷宫无法掌握主动权的感受，难免会令许多人有所抱怨。而毕赣私下里颇为遗憾的是，如今许多人看电影，只是着急表达观点，不再去享受电影本身的乐趣。

　　如此风格化的作品，需要极大的创作力、想象力和执行力来实现，换句话说，仅有努力是不够的，还需要天赋和抗压力。这些，毕赣都有。他坚持对电影的极致追求，大概也是寻找和确认自我的过程。有些时候，这种坚持必然要和外界“对抗”，也自然要承受更多压力。他说自己抗压的方法是“一直工作，不和外界接触”。影片中有一句台词，大意是“如果刺穿双耳，你就能穿越镜面”，或许也道出了他的想法。

　　毕赣说，他只对自己的创作负责。这会让我想到库布里克，在创作拍摄的时候不考虑任何其他因素。纵观电影发展史，似乎一直是这样，只有纯粹的创作才可能诞生极致的作品。库布里克曾经说过的一句话，在这里也很应景：“历史电影与科幻电影的共同之处在于，它们都试图再现此刻不存在的场景。”毕赣正是用哲学和诗意，创造了这个连接历史和未来的想象世界。

　　亚洲电影多表现社会现实与人物情感，毕赣的电影语言可谓其中“异类”。他对电影的表达、思考，对镜头语言边界的探索，或许已经超越了现实，是属于未来的东西。（刘敏）