作者：朱绍杰 何文涛

　　荔枝，是岭南风物的代表，沟通人心与味蕾，也凝集为千年美学符号。从古代贡品到现代佳果，岭南荔枝交织投射了无数历史脉络与名人情缘。

　　值此荔枝初红时节，羊城晚报策划推出“名家说名作·岭南佳果”系列报道，邀请多位文化名家，解读荔枝沉淀于经典文艺作品中的悠远意象，一抒情蕴。

方土（广东省美术家协会名誉主席、广东省中国画学会会长）与他的作品《荔枝传说》

　　东方美学的具象载体

　　又是一年荔枝红，岭南的夏天在甘甜里生长。

　　今年5月以来，广州艺术博物院（广州美术馆）为纪念岭南画派代表人物、“中国现代花鸟第一人”赵少昂诞辰120周年，策划展出其数十幅代表性作品。其中一幅《荔熟图》，描绘出蝉鸣荔熟的岭南风物景象——熟透的荔枝色泽艳丽而饱和，沙蝉倒挂在枝干上，一动一静，蓬勃的生命力扑面而来。艺术家捕捉生物一瞬间的灵动姿态，画面充满生机与诗意，传达出一个果香虫鸣的岭南花鸟世界。

齐白石《荔枝》

　　作为东方美学的具象化载体，荔枝的文化意象积淀千年。宋徽宗曾以皇家庭院前所熟荔枝为型，题诗并绘《写生翎毛图》，将荔枝与鸟雀共绘，红果绿叶映衬翎羽华彩，庆祝一株荔枝的移植成功；沈周、文徵明等吴门画派人物绘有《荔柿图》《荔枝图》等，文氏更书苏东坡《荔枝叹》，以物抒怀；恽寿平的《荔枝图》以物喻人，赞颂君子外朴内莹的品格，寄寓文人心趣……

　　无论是宋代画院的工笔重彩，还是明代文人的写意风流，如何在同样的题材中提炼语言、展现个性，成为一代代艺术家的追求。“花鸟果实是中国绘画艺术的重要表现题材，每位艺术家会对他所面对的自然现实作出观察和艺术化转换。”方土介绍，时至近代，岭南画派画家融汇中西，以写生之法，绘荔枝之魄，使荔枝文化有了新的面貌。

　　方土认为，岭南画学传承发展，不断革新求变的艺术基因充分体现在荔枝题材的创作中。如岭南画派第一代人物居廉、居巢，借鉴融汇外来艺术，在写生基础上探索撞水撞粉的全新表现形式，描绘出岭南荔枝的氤氲水汽；而在广东水彩大家王肇民笔下，荔枝呈现出热烈与雄浑，艺术家通过精准轮廓与大胆着色，赋予了岭南佳果力量感的一面。

　　以荔枝为代表的岭南风物在岭南画家的笔下，也在心中，见证粤港澳大湾区文化同根同源。上世纪80年代初，岭南画派四大著名画家赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深，通过“鸿雁传书”的方式，跨越时空合作了130余件作品，既保留个人风格又浑然一体。其中的《美蔬佳果》，荔枝等四种风物各有特色，放在一起又和谐美好。四位大家的合作跨越了时空，情谊满满，一时间传为美谈。

　　白石老人的情有独钟

　　“现代以来，画荔枝最出名的就是齐白石，在他之后，荔枝传播自然更进一步。”方土认为，齐白石艺术为荔枝文化注入新的底蕴，也提高了荔枝在艺术中的知名度、辨识度、表现力。“齐白石艺术的特点，是勇于也擅于挑战传统中少有的题材，并从中转换成他自己独特的面貌和语言，更形成系列，总结规律，令人印象深刻。”

　　齐白石对荔枝题材的创作，始自早年间“五出五归”中的岭南之行。对这段经历，他说：“这是我生平最可纪念的事，老来回想，也还很有余味。”其间，他对荔枝一见钟情，认为“果实之味，唯荔枝最美”，且“入图第一”，形成了以荔枝为代表的岭南佳果系列。

　　在一幅《荔枝蜻蜓》上，齐白石曾题有“寄萍老人齐白石自钦州归后始画荔枝”之句。1907年，齐白石到了广东肇庆，游鼎湖山、观飞泉潭；又往高要县，游端溪、谒包公祠。当时正值荔枝上市之时，由于沿路看到满树荔枝，品尝到了美味的鲜荔枝，齐白石从此把荔枝入画。“曾有人拿了许多荔枝来，换了我的画去。”齐白石在《自传》中不禁感慨道：“这倒可算是一桩风雅的事。”

赵少昂《荔熟图》

　　荔枝创作自此贯穿齐白石的一生，更有着特殊的意义。1926年北平的蝉鸣声里，57岁的齐白石徐徐展开《白玉堂前荔枝图》。画中增城挂绿荔枝肩缠碧线，宛若月老手中的红绳。题跋“愿君知我心中事，白玉堂前结荔枝”，将“离枝”为“不离不枝”的承诺，最终打动18岁的胡宝珠。

　　齐白石的荔枝画形制、尺幅不一，画面结构多样，他对荔枝的喜爱以及通过荔枝寄托的美好意愿是一以贯之的，喜用“大吉大利”“平安多利”“大喜大利”等题款。齐白石所作《荔枝图》曾印成邮票发行，题诗曰：“丹砂点上溪藤纸，香满筠篮清露滋。果类自当推第一，世间尤有几人知。”通过艺术语言的提炼，齐白石的创作进一步丰富了荔枝的文化内涵和提升了荔枝的美誉度。

　　以物抒怀的层累创作

　　“艺术家的创作首先来自他们对创作对象的感情。”方土认为，荔枝清新可口，建立了人们对它的第一印象和认知，使艺术表达有了正面的情愫。荔枝的“荔”与“利”谐音，取吉利意，画家多以之入画。“而荔枝硕果累累、聚集成团、色彩强烈的形象更让其在艺术表达中有了更多可能性。”

　　作为当代岭南画坛的代表人物，方土早在其毕业创作中就探索对荔枝题材的创新。在1986年的毕业创作前，方土检索前人的荔枝题材创作，发现绝大部分艺术家都集中表现荔枝成熟时期的形象。通过对荔枝的观察和写生，方土感受到荔枝在半熟时期的生机，于是以此为原型，创作了毕业作品《岭南花果·四屏（荔枝）》。

　　从唐宋诗文到现代艺术，从工笔国画到潮州木雕，荔枝文化在不同时期，通过不同载体进行着衍生。当荔枝进入文化艺术场域，完成从物质到精神的跨越，而文化故事的“层累创作”进一步赋能荔枝增值。如位于广东云浮的国恩寺荔枝树，相传为禅宗六祖惠能亲手栽植，其果曾被千金所求，成为一时“传说”。

　　传说也会落地生根，生长为生活的一部分。在潮汕地区流传的“陈三五娘”传说中，书生陈三因接住黄五娘投掷的荔枝而定终身，飞越朱楼的荔枝画出了超越时空的抛物线，使得“抛荔定情”成为粤东婚俗中的重要仪式，延续至今。就此，方土以故乡潮汕地区的荔枝品种为原型，创作《荔枝传说》，寄寓荔枝文化的沉淀和发展。

　　“大艺术家对于事物的提炼往往有着其独特的敏锐度。画什么不是最重要，最重要的是在笔头上有自己个体的状态。要追求创新，与前人有所区别，也要在观察和摹写大自然的过程中，提炼自己的语言，展现自己的气质。”方土特别提到，中国画艺术强调以物抒怀，艺术的生命力在于艺术家找到个性与对象的共鸣。

　　承载东方美学的荔枝，与各个时代的人们共同构建着艺术与生活的关系。正如方土所说：“从艺术到生活，生活又到艺术，荔枝已经是大家公认的一种文化符号。”而今，当大家再度聚焦荔枝时，感受到的不仅是甜蜜，更有千年积淀的文化智慧，以及当代中国的文化创新。（朱绍杰 何文涛）