作者：高　倩

　　几个月前出版的小说，如今便登上舞台与观众见面，北京人艺新排小剧场话剧《一日顶流》展现了不同凡响的“人艺速度”。6月6日，《一日顶流》在北京国际戏剧中心·人艺小剧场迎来首演，在传递对流量、科技等热门议题的思考的同时，全新的创作模式是人艺代表整个行业进行的又一次探索。

　　方非 摄

　　话剧《一日顶流》改编自作家石一枫同名长篇小说，故事围绕因一场直播事故而意外爆火的网红胡莘瓯与他终日沉迷网络的父亲胡学践展开，胡莘瓯出乎意料被“泼天”的流量击垮，他的崩溃与伤痛继而牵引出父子俩的心灵创伤以及对人工智能、人类之爱的深度探讨——流量如何成就一个人又如何毁灭一个人？叠加记忆与情感的人工智能可否取代人的陪伴？在似乎总是萦绕着一种厚重感的人艺舞台上，相关题材的展现可谓罕见。

　　从几十万字的小说到100分钟左右的话剧，创作团队首先对小说进行了体量上的精简，有关人工智能的思索被整合为主要线索，特质相近的人物被“合并同类项”，全场仅有的3位演员杨佳音、王君瑞、张鑫名每人至少饰演两个反差鲜明的角色，大大增强了戏剧冲突的张力和观感的趣味性。值得一提的是，《一日顶流》采取了少见的“集体创作”模式，导演、演员、设计等主创人员组成剧本创作小组，从舞台创作者的角度出发，结合各自特长，把小说文本迅速提炼为话剧剧本。

　　“如果我们请一位编剧把小说改编成剧本，再把它搬上舞台，这个过程反反复复，说不定要花上一两年的时间。”北京人艺院长、《一日顶流》艺术指导冯远征说，“这几年，北京人艺缺剧本，我们一直在探索突破的方式。”《一日顶流》的舞台呈现首次通过院内公开征集的方式遴选出最佳设计方案：一面面屏幕如砖石砌于左右，既契合作品的故事背景，也充满强烈的属于流量时代的窥视意味。水泥色基调的舞台被打造成隐喻空间，是承载数据的电脑机箱，也是高速运转的AI大脑，充斥着数据流与切片样本，穿破顶部的树状电缆似神经中枢，穿梭其间的角色化作现代文明的病理切片，展现出数字时代的生存图景。

　　必须肯定，在提升创作效率、锻炼全员能力、拓宽内容视野等层面上，《一日顶流》有许多积极意义，但“集体创作”也在这部作品里留下些许难以忽视的裂隙。整场演出虽无转场，但可以很清晰地划分为三个篇章：胡莘瓯的走红以及他与父亲的龃龉、胡学践过往伤痕的揭露、人工智能的潜力与困局。这三个篇章各自的风格过于鲜明。首章轻快荒诞，直播带货、街头采访等“有梗”内容的融入极大地拉近了作品与当下观众的距离，中段插叙宛若《你好，李焕英》般怀旧温暖，结尾部分则转入相当彻底的“赛博”风，人物对话中流动着大量抽象的讨论——风格上的不统一进一步延伸出作品主题的分散性。相信对不少观众而言，《一日顶流》究竟表达了什么，很难用精简的语言予以概括，好像什么都有，又好像什么都不太足以深入人心。在《一日顶流》后续的打磨中，尽可能浓缩主线、统一风格应当是需要攻克的关键，此外，大段形而上的台词也应落到地面实处。（高倩）