作者：欧阳逸冰

　　戏剧艺术最理想的境界，是让自己在观众的眼睛里是一首诗，“是一首可以上演的诗”（苏珊·朗格）。无论是震荡天地、熔铸时空的史诗；还是旷世真情、星月皎洁的情诗；无论是字如珠玑、灿若云汉的哲诗；又或是乘月摘星、糖果世界的童话诗……

　　北京儿童艺术剧院的新剧《高原上的黑眼睛》就正是为此而做着颇有成效的努力——

　　一名叫夏天的北京小学生，为了去探望支援边远地区的母亲（草业专家），利用暑假，来到了陌生而又非常神奇、美丽的青海三江源。

　　那是多么令人向往的天地，寥廓的苍天、无尽的草原，殷红的早霞映照着白雪装扮着的巍峨山峰，一层层的叠嶂被笼罩在朦朦胧胧的霭气之中……一切也并非都是如此宏大、高远，只可仰望才行，还有需要俯身倾听的丁零零、滴答答、窸窸窣窣的微末之声，那是翠绿翠绿的嫩草叶精心擦拭过的一颗颗露珠般的雪水，滚动出来集成的汩汩溪流；那是阳光与冰川雪柱牵手放歌的深情诗句汇聚而成的哗哗溪流；那是造化撒下的细如青丝的水网织成的闪闪溪流……在世界屋脊上，涵养着这样丰沛的水源，孕育着天下第三大长河的长江，孕育着咆哮万里的黄河，孕育着让六国相知相连的澜沧江——湄公河。

儿童剧《高原上的黑眼睛》剧照（图片由北京儿童艺术剧院提供）

　　水之源，生命之源，这是何等神圣！

　　该剧的故事就发生在这里，这是多么地富有诗意！

　　然而，须知这是“戏”，不能一味地仅展示美妙的诗情画意，更要构建充满诗意的戏剧性情境，即所谓“剧诗”。值得研究的是，该剧是怎样巧妙地把自己变成一首诗来“演”出的？也就是说，它是如何把戏剧的情境与诗歌的意境融合在一起的？

　　主人公夏天的到来，并非一下子就诗意满满，相反，在他的心目中，这一切都是陌生的、不亲切的，除了向往这里的黑颈鹤之外，仿佛一切都被他抱着的枕头氧气袋压扁了——呼吸有点不顺畅（还能喜欢什么呢），不习惯喝酥油茶（那是从未闻过的味道），不会跳舞（没有兴趣），不会骑马（那太危险）……

　　有差异就会有矛盾，有矛盾就会有冲突发生。

　　夏天唯一想要做的是，走进湿地，拍摄黑颈鹤，满足自己和粉丝们的强烈愿望。然而，湿地和黑颈鹤的忠诚守望者松吉爷爷却一口拒绝：不行，只能远远观望。夏天的同龄人扎西自撰出一种“理由”：你身上没有酥油茶的味道，黑颈鹤会害怕的。夏天的反感油然而生，对扎西自比格萨尔王，称自己的马是神马江噶佩布，甚至还要像格萨尔王那样，也在12岁夺得赛马第一表示不相信：“梦里啥都有！”气得扎西高声发誓：“赛马大会，第一名，给你拿！”于是便率领两个小朋友气哼哼离去，只剩下孤零零的夏天。

　　殊不知，在两个吵得脸红的男孩儿的心目中，闪烁着的正是金子般的诗意——他们对奇妙高雅的黑颈鹤的珍爱，正是人类对生命和美的高尚情感；他们对传说中的英雄格萨尔王的敬重，正是民族的共同情愫。

　　更微妙的是，两个男子汉对尊严同样的维护，让他们不同个性的心灵冲突产生着令人想象不到的发展趋向。

　　草原上的孩子总也离不开玩骑马，就跟城市里的孩子喜欢玩滑板一样。夏天牢记姥姥说的“骑马危险”，一再回绝骑马。扎西则编出了一个令他很难不信的“传说”：“我们隆宝草原上的马不仅会说话，还会传话：那个叫夏天的胆小鬼，骑马的害怕……然后，马会传给牦牛，牦牛传给羊羔，传给旱獭、鼠兔、斑头雁、赤麻鸭……所有的动物都会摇着头，笑话你！”如此强烈的震慑，陡然在夏天的内心激荡起冲天的一句话：“我骑马！”这句话冲破了“姥姥说”，让他的全身充满力量，居然霍地踩上了墩子，虽然吃力、狼狈，却坚定地骑上了马背。骑马的夏天和被骑的“江噶佩布”都惊呆了。夏天惊叫起来，马儿打起了响鼻，连扎西都慌忙劝告夏天“下来”。然而，夏天一边害怕地大叫，一边又坚决地表示，“不下来！”终于，他的声音由惊恐的叫唤变为享受的喝叫：“感觉有风，风越来越大！”扎西为他牵马小跑，三个小伙伴一起，为夏天朗诵《格萨尔王》中的诗句：“云端上一阵鼓响，一支箭从空中射下，勇士们策马扬鞭……天马和少年，跑过了一座山……”末了还加上一句：“天马和少年，跑过了三江源！”

　　没想到有这一天，夏天终于喊出了：“妈妈，我骑马了！”

　　切莫以为这部给“未成年人”看的儿童剧，就会是低幼的、简单的、粗劣的，儿童细腻的、独特的、微妙的内心活动，同样是大人们想不到的。所谓“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”，对儿童剧而言，就是写出儿童心灵的妙处、情感的奥秘，这不就是把戏剧的情境和诗的意境融为一体了吗？从这个角度而言，该剧的创作者正是把剧当成“是一首可以上演的诗”了。

　　夏天的上进赢得了住在三江源的孩子们的尊重和信任，他们的相知相依，哪怕是在艰辛、困难里，也能共同开拓充满真情的美好日子——

　　灰狼成群入侵湿地，居然偷袭黑颈鹤。松吉爷爷高喝一声，众人挥动锨锄木棒，扎西和孩子们甩着古老乌尔朵投石索，夏天也奋起保卫自己心中的最爱，怒吼高喊，勇敢地向灰狼投掷石块……

　　为了给松吉爷爷治疗偏瘫，夏天和扎西、索南、梅朵一起，攀上海拔5000米以上的雪山，寻找藏药冰莲花。白唇鹿、旱獭仿佛前来慰问他们，白唇鹿让他们摸摸自己的角，旱獭毫无戒备地舔食着夏天身上的酥油……夏天在追逐旱獭时跌入沟里，竟意外地发现了一朵洁白的花，那正是给松吉爷爷治病的冰莲花。

　　在找到冰莲花返回的路上，天空下起雨来，路边不时掉下山体落石，扎西像个小哥哥一样护卫着夏天和伙伴们。夏天望着扎西，发自内心地相信他能在赛马会上拿到第一。朋友的真诚让扎西渴望着赛马会的到来。然而，扎西为了保护夏天，被山体落石砸伤了脚。夏天和扎西挽手期待再一次赛马会……

　　正如张庚所说，“剧诗的特点是从特定人物的感情出发，而非如抒情诗的从诗人本身感情出发。剧诗的作者应当从角色的感情去看一切事物”；“剧诗还有一个特点，在于它是舞台上的诗而不是单纯说唱的诗”。的确，说《高原上的黑眼睛》具有剧诗的特质，不是指剧中有美好的歌词，而是指主人公夏天和他的好伙伴扎西、索南、梅朵眼中、心中的美好世界——整个戏剧的舞台呈现：碧绿碧绿的草地雾霭，弯弯曲曲的河渠沟壑，高贵清雅的黑颈鹤，亲和幽默的斑头雁和赤麻鸭，和蔼诱人的旱獭之群，憨厚可爱的白唇鹿，英姿飒爽的赤兔马“江噶佩布”……更有那松吉爷爷口中的北京曼尼（医生）以及他种在草地上的唯一的尼玛树和扎西心中的格萨尔王、措毛奶奶尊奉的信念：“种草守鹤的人，雪山大地会保佑的”……这些可视可触可悦可思可念的世界，难道不就是童话般美丽的现实世界吗？而构成这美丽世界的，不正是纯洁的人性吗？

　　（作者系剧作家、戏剧评论家）