作者：许　锐 安　琪

　　2025年初夏，民族舞剧《唱支山歌给党听》拉开全国巡演序幕，甫一开票便销售一空。演出现场，尤为动人的一幕发生在谢幕时：许多观众眼眶湿润，自发跟唱，感受着跨越时空的强烈共鸣。

　　从名字就能看出来，这部作品源于一首脍炙人口的歌曲——上世纪60年代电影《雷锋》中的插曲，后经才旦卓玛极具藏族风格的深情演唱，传遍大江南北。要把歌曲转化成舞蹈，让今天的观众在舞剧中“看见”山歌，创作者需要先破原作的“圈”，在烙印着时代记忆的经典中，找到新的创作灵感，想象并创造出舞剧自身的戏剧空间。

　　编导先是在厚重的历史回响中融入了具体而鲜活的表达。创作之初，主创团队走进西藏采风，倾听农奴社会亲历者讲述，在椎心泣血的回忆中，体悟歌词“我把党来比母亲”中沉甸甸的情感根基。这句歌词，源于一个又一个藏族同胞命运的真实改变。舞剧因此打破“一剧到底”的戏剧结构，采用“多人物叠加”的叙事手段，以藏族兄妹三人的命运起伏为线索，将采风获得的感动，提炼升华为动人的故事。剧中刻画了天真无畏的女儿卓玛、莽撞但心思细腻的大儿子贡布、聪明又稳重的小儿子桑吉，以及无微不至照顾着孤儿们的“汉族妈妈”、为保护哥哥而牺牲的“金珠玛米”张连长等人物，他们的命运紧密相连。剧作没有铺陈宏大的历史画卷，而是通过普通人的悲欢离合，生动展现了西藏社会从封建农奴制迈向新生的历史变迁。这种对个体命运的细致刻画，赋予了宏大历史以直抵人心的情感温度。

　　作品的动人之处，还在于对传统民族民间舞蹈进行创造性转化，使之迸发出契合当代审美的感染力。主创们精准捕捉藏舞独特的身体语言——在严酷高原环境下淬炼出的生命韧性。藏舞标志性的屈伸顿挫、粗犷古朴的风格，蕴含着浓烈而深沉的情感。剧中，这些特征被巧妙地转化为承载具体历史情境与个体命运的语言。在表现农奴苦难的“控诉”舞段，舞者以强烈的肢体爆发力，双手奋力拍打，配合膝部深沉有力的屈伸与骤然释放，将积郁的悲愤化为可见的身体张力。但舞剧并未止步于传统程式，尾声处的大群舞，在熟悉的“山歌”旋律包裹下，以充满力量感的现代舞蹈动作，与颇具节奏感的说唱音乐形成共振，将情绪推向高潮，引发全场观众共鸣，实现了历史回声与当代审美的同频共振。

　　这种对传统民族舞蹈元素的创造性转化，深植于对历史文化的深刻理解，也根植于对人类共通情感的不懈追寻。舞台上精心锤炼的每一个瞬间，无论是卑微而隐藏力量的身躯，还是各民族同胞们像石榴籽一样紧紧相拥，无论是默默前行的忍辱负重，还是心手相牵的万众一心，都通过高度凝练的舞蹈语言，将个体命运的转变升华为人们共同的向往——过上有尊严的美好生活。

　　有观众说，在观赏这部舞剧之前，很期待看到这熟悉的剧名会展开怎样新颖的表达。当踏入剧场，帷幕徐启，于悠扬的旋律和遒劲的舞动里，观众听到喷薄而出的生命讴歌，感受到中华民族共同体生生不息的强大凝聚力。

　　（作者单位分别为北京舞蹈学院、中国艺术研究院）