作者：高　倩

　　大幕拉开，舞台上，高粱铺天盖地，挥洒出一派茁壮、野性的蓬勃气象——影视史上的《红高粱》家喻户晓，这一次，“高粱”的意象被搬上歌舞舞台，为充满血与火的民族记忆恣肆燃烧。在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年之际，9月27日，国家大剧院原创民族歌剧《红高粱》迎来首演，指挥吕嘉执棒国家大剧院合唱团、管弦乐团，与宋元明、王冲、王鹤翔、赵丽丽等多位歌唱家领衔的主演阵容，用相当浩大的声势完成了这部新作的震撼亮相。

　　原创民族歌剧《红高粱》由郭文景作曲，莫言编剧。作为原作小说《红高粱家族》的作者，莫言在改编歌剧时七易其稿，在讲述抗战时期山东高密乡村民戴凤莲（九儿）、余占鳌等人传奇故事的同时，质朴而浓烈地表现了普通民众在民族危亡时的觉醒与抗争。与这种浑厚鲜明的文学底色相映衬，郭文景多次提及，主创团队希望把《红高粱》打造成“具有中国风格、中国审美、中国气派的现代民族歌剧新样本”。歌剧开篇，唢呐奏出全剧的核心主题，响亮、驳杂，犹如旷野中的生命呐喊，这段取材自胶州秧歌的旋律，为整部作品定下了热烈悲怆的情感基调。

　　《红高粱》是郭文景的第5部歌剧，与之前的作品相比，郭文景着重突出了中国观众欣赏习惯对创作的引领作用。丰富的民族音乐元素比比皆是：单扁郎的宣叙调充满乡土味，是作曲家按照高密方言的音调记谱而成；戴老三的咏叹调“风吹着高粱地”用茂腔素材写成，音乐色彩明媚轻快；刘罗汉准备出走时，深恋他的凤仙唱出感人至深的“罗汉大哥啊”，这首咏叹调的音乐素材来自两种山东地方戏；刘罗汉就义的咏叹调伴着高亢板胡，扣人心弦，在他壮烈牺牲后，合唱“红高粱赞美诗”响起，犹如一道曙光照彻的合唱取材于山东梆子……此外，郭文景糅入京剧西皮流水、西皮快板滔滔不绝、酣畅淋漓的特色，当余占鳌被鬼子追捕时，音乐节奏紧密，急迫逼人；当收下单家好处的戴老三与女儿争执时，父女俩你一句我一句，竟吵出了些许京剧《四郎探母》中“坐宫”一段的神韵。

　　但若对《红高粱》抱有完全的、纯粹的“民族歌剧”的期待，观众或许会感到一丝“失望”。以剧中最典型的角色九儿、余占鳌为例，他们的两组饰演者宋元明、王冲以及乌列热、郭子照都采用典型的美声唱法。“之所以选择美声唱法，是因为《红高粱》的核心气质在于那种旺盛、张扬的生命力。”郭文景说，无论是凸显九儿刚烈性格的“烈火动机”，还是余占鳌抢亲时的十足匪气，“这些都适合用比较交响化的音乐语言来刻画。”诚然，《红高粱》的音乐风格也许不会符合每一位观众对这个题材、这个故事的期待，但中国音乐家对所谓“中国风格、中国审美、中国气派”的探索，明显已步入更加深邃自然的层面。

　　在舞台表现上，《红高粱》同样浓墨重彩。导演王筱頔打造了天圆地方的视觉空间，一弯弧形屏幕象征穹宇，反拱在舞台正上方，它时而是九儿无法逃离的那顶鲜血般刺目的喜轿轿顶，时而是单家大院院墙围起的小小天空，时而又变作掠过高粱地的滚滚白云，几乎要垂落下来的影像很有气氛上的压迫感和情绪上的沉浸感。舞美设计季乔选取“红高粱”作为核心视觉元素，一片矩阵构成的“高粱墙”随剧情生长、摇曳，一抹红色渲染其上，隐喻着一座“生命的摇篮”，铸就了一幅“民族的群像”。（高倩）