作者：王 芳

　　陕西府谷县文工团带来的晋剧《一门忠廉·折家军》，作为第二届晋剧艺术节的压轴大戏，于10月12日至13日在太原成功上演。

　　演出结束后，观众们久久不愿离去，高喊着，簇拥向台前看着演员谢幕。观众对戏自有辨识，是不是好戏，必须经过百姓口碑的检验。我也从心底里叹息一句：这是久违的好戏呀！相对于更多自发地对此戏的赞扬，我也想发出自己的声音，这才不辜负多年对戏曲的喜爱。

晋剧《一门忠廉·折家军》剧照

　　师古而不泥古

　　导演杨仲义说：“我们向传统学习，领会传统，活用传统。”编剧赵威龙深谙此道，该剧完全按传统戏的架构来叙述故事。一场与一场之间有内在逻辑，一场讲述一个核心，每场中间不换背景。每一场输出的不是概念，而是故事和情感。线性叙事更适合戏，戏也不适合演出一个人的人生和一大段历史，适合就一个点展开矛盾冲突。这些，他们都做到了。

　　进入二次创作后，能看出导演和编剧下了很大功夫。每一场次的调度和戏份分配，都按传统戏模式来，比如说，每场结束后都会有一个造型，再光灭，开始下一场。武戏要有武戏的干净利落，要有适合演员的“套路”，这方面，武术指导刘鹏春下了功夫。文戏要有文戏的情感表现，人物都要在合适的程式里去表演。在排练现场，我看到杨导一字一句地教演员，这个动作是什么意思，那句台词有什么意味，教得很细，我便知道，这是老路子。我们的传统戏从来就不是人物套个过场就能行，而是由潜台词构架出来人物的丰满。

　　他们从传统中来，但却不会埋在传统中，而是必须呈现现代性。故事讲到折家军的精神，并不是传统的“忠君”思想，而是出于自身需求的保家卫国，到最后凝练出一句“天下太平，中华一统”，并不是僵硬的说教，而是自然而然的过渡。而每个人物又带有现代情感，折赛花着急于杨业的死脑筋，连识时务都不懂；杨业是骑虎难下，以忠为本，可皇帝降了，自己的坚持有何意义？赵光义收了折家军，再收杨家将，真是志得意满……这些人物的关系和情感，可以与现代人实现共通，尤其是山西人。在表现手法上，活用程式，杨业的倔强、赛花的武将之风、赛英的俏皮、折德扆的沉稳，都是通过一招一式、一念一唱来区分的，是行当和程式的个人化运用。

　　再说音乐，真是好听，活用曲牌。作曲秦书瑞根据人物设计特定表现，每一处每一场都不同，且细化到每件乐器在人物身上的分配，全戏连贯，让观众体会到音乐和唱腔的现代性和重要性。

　　还有，这部戏行当齐全，看来、听来都过瘾。这部戏小生、老生、武生、青衣、刀马、武旦、花脸、三花脸都有，尤其是创新性地把北汉皇帝刘继元排成三花脸的角色，有趣，演员也唱得好听、演得好玩。

　　总之，主创人员都是从传统中摸爬滚打出来的，《旧唐书》中的“师古而不泥古”，是说孙思邈的，用在艺术领域也是相当契合，我们看此戏，师于传统，又不同于传统，就在此处。

　　循史而不拘史

　　折家军的存在，是真实历史。

　　不一定存在于二十四史中的历史才是真历史，活跃在地方志书或活态传承的口述史中也应该算作大历史的一部分。

　　折家是北魏孝文帝后人。说起来也与山西有关系，北魏定都平城（今大同），在历史进程中有重要作用，孝文帝推进汉化改革，为大唐的建立奠定了社会基础。折家是鲜卑拓跋氏，他们在唐代后期崛起，因地理关系，又称“折掘氏”，唐太宗时因战功，被赐姓“折”，从此开始他们家族的为将之旅。

　　折家从折宗本起家一直到第十代折彦质，都为宋朝鞠躬尽瘁、殚精竭虑，又随着北宋的消亡而消亡。

　　这部戏立足于历史中的十代折家将，选中第四代折德扆为主角也是编剧慧眼独具。杨家将的故事中华大地上比比皆是，山西戏也多以演杨家戏为荣，但杨业是折家女婿。这部戏在讲述折家的走向中，另开杨业归宋这条线，串在折家故事中，兼顾折家的忠廉和杨业的忠义，且可与传统戏《下河东》《两狼山》（或《李陵碑》）等接续起来，既填补了历史剧空白，也为观众铺出了一条容易接受的情感线。

　　折家十代忠诚于宋朝，但是在折德扆时才真正归顺，此时谈一门忠廉为时尚早，但赵光义曾经在山西岢岚为折御卿立祠祭祀，后来宋徽宗御赐折家“显忠”二字，都可算作根据。但戏毕竟是戏，历史剧原则便是“大事不虚，小事不拘”，在一定历史基础上，虚晃一枪并不影响戏的品质，何况折家无论依附于哪个王朝，都能做到忠诚。

　　没有被史框范的戏，杨业归宋更可信，不然，杨业还在晋阳城一角苦战时，北汉皇帝刘继元已经投降了，我们总觉得有一丝空白。我们无须去探访真实。戏，又不是史。只要交给观众一个可信的杨业即可。

　　戏好看，是多重因素汇合的结果，包括陕西府谷县文工团75年对晋剧的坚守，包括保德、府谷只有500米之隔，有着共同的乡音和乡愁，包括现有人员的情怀和奉献，等等。最主要的是，希望观众更多地知道折家军的故事，不比杨家将逊色，也不比岳家军规模小，他们以自己的风骨矗立在黄河之畔，矗立在历史深处。（王 芳）