作者：陈　曦

　　由四川人民艺术剧院与重庆市话剧院联合出品、改编自罗伟章同名小说的话剧《谁在敲门》，自首演便收获业内人士与广大观众的广泛赞誉。该剧深深扎根于现实主义土壤，凭借富有诗意的舞台表达，成为文学作品转化为舞台艺术的佳作。

　　深厚文学底蕴构筑的现实主义舞台呈现

　　当前许多戏剧作品倾向于追逐炫目的舞台效果和新颖的表现手法，却忽视了戏剧本身的文学价值与现实意义。话剧《谁在敲门》则回归戏剧本源，以扎实的文学文本为基础，打造出真实可感的诗意舞台空间。

　　剧中不同的“门”构建起了完整的时代寓意链，这种转化方式不仅保留了原著的厚重质感，还赋予了舞台表演别具一格的戏剧张力，使观众在镜框式的时空之中，真切感受到人物命运于时代浪潮里的跌宕起伏。

　　演员们用纯正的川东方言演绎角色的喜怒哀乐，真实自然、毫不矫饰。舞台设计同样为该剧增色不少。写实与象征结合的设计，使舞台既是具体的地理空间，又成为抽象的心理场域，让观众身临其境地与剧中人一同品味生活的酸甜苦辣。

　　人物命运的时代映射与价值共鸣

　　该作品的现实主义质感还表现在对社会问题的关注与思索上。它不只是一部讲述个体生活故事的话剧，更是一部展现社会现实的作品。它借助人物的命运展现社会变革中的矛盾与问题，不去刻意塑造英雄或者反派，而是如实地呈现每个角色在时代浪潮里的挣扎与选择。

　　许家兄弟姐妹性格不同，有各自的生活难题。这些小人物不是非黑即白的，而是有其复杂性与真实感。长姐许春红用强势的外表遮掩内心的伤痛，竭力维持家庭的平衡，却在生活的重负下难以承受。大姐夫李光文从乡领导变成阶下囚，他的沉沦揭示了权力与欲望对人性的侵蚀，反映了社会转型阶段道德观念的紊乱。

　　《谁在敲门》剧中人物的故事促使我们反思，在追逐物质利益的过程中，我们是否忽略了亲情的珍贵，是否在纷繁复杂的世界里迷失了自我。

　　与契诃夫戏剧的跨时代共鸣

　　不难发现，话剧《谁在敲门》和契诃夫的戏剧作品虽处于不同的时代与文化背景，但在艺术风格与精神实质方面却有着深刻的共鸣。二者均摒弃了强烈的外部冲突，转而描绘日常生活琐事背后的暗流，聚焦于时代浪潮中个体的命运，以悲悯且批判的眼光看待人类生存的困境。作品虽尖锐地揭示了在利益面前亲情的脆弱，但并未指责子女的“不孝”，而是理解他们行为背后的社会原因与人性的复杂。这种态度与契诃夫冷静又深情的凝视是一致的。

　　如今，这部作品入选第十四届中国艺术节，从川渝小镇走向更广阔的舞台。相信无论走到哪里，那清脆的“敲门声”都将叩问着观众：面对故土的变迁、传统的消解，如何在新时代的“敲门声”中安放个体的心灵与家族的伦理。这正是优秀现实主义作品的魅力所在——在别人的故事中看到自己，在艺术的真实中照见生活。

　　（作者系中国艺术研究院话剧研究所所长、研究员）