作者：赵天宁

　　对于许多美术家及美术工作者而言，这可能是一个比创作更令人苦恼的现象：精心创作的作品，发布后却掀不起一丝浪花；精心筹备的展览，现场观者却寥寥。很多时候，我们并不是没有好的作品，而是缺少能够在互联网海量的信息中抓住人们目光的传播方式。“注意力困境”不仅是美术家面临的难题，也是美术事业健康发展要跨越的障碍。日前通过的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十五个五年规划的建议》提出，“繁荣互联网条件下新大众文艺”。新大众文艺诞生于互联网时代，在艺术语言、创作方式、传播语境等方面体现出新的特点，这对广大美术工作者提出了更高要求，不仅要以内容为王，同时也要破解美术传播的“注意力困境”。

休戚与共（中国画） 罗玉鑫（广东）第十四届全国美展金奖作品

　　面对海量芜杂的信息，“酒香也怕巷子深”，美术创作只有进入公众视野，引起更广泛的注意，其美学及社会价值才能得到充分展现。近年来，美术界重大作品不断推出，中国共产党历史展览馆西侧广场上的主题雕塑、第十四届全国美展获奖作品、纪录片《美术里的中国》等一批优秀美术作品与艺术成果先后“破圈”，不断走向更广大受众，为中国美术事业注入强劲的艺术张力与鲜活的时代气息。然而，当前美术传播仍然面临“注意力困境”：一方面，部分小众美术门类固守传统创作及表现形式，未能及时适应互联网时代的媒介特性，难免让观众兴致寥寥，陷入传播困境，大大限制了自身发展；另一方面，部分美术创作及传播一味迎合流量而陷入低水平重复，甚至出现低俗化倾向，公众的兴趣仅是一时热度，难以长久维系。此外，传统的美术传播模式在传播理念、渠道延展、话语构建、互动链接等方面存在滞后问题。某种程度上，一些美术作品的传播与当前公众日常生活及媒介使用习惯脱节，无形中造成了与公众的认知和表达方式上的隔阂，阻碍了美术助推新大众文艺发展的脚步。因此，笔者认为当代美术传播的重中之重，是在保持美术作品高质量的前提下，有效获取稀缺的注意力资源。

　　如何获得注意力？笔者认为，关键在于转变美术传播范式：实现从“被动等待”到“主动出击”。在这个信息爆炸的时代，注意力是最稀缺的资源之一，“被看见”要靠主动争取而非被动等待，美术作品及其传播必须更新理念和方式，在喧嚣的信息场中主动引发话题、构建意义。“首届中国数字艺术大展”锚定科技与艺术的深度融合，呈现CG绘画、人工智能艺术、交互艺术等新的艺术形式，让美术与新质生产力的碰撞从概念变为人人可感的真实，从而成为热门美术展览。无独有偶，在2025年“新生活·新风尚·新年画”美术创作展示活动中，经由大众媒体的资源整合与自媒体平台的分众化传播，通过数字化延伸、叙事维度拓展、互动体验强化等方式，显著提升了年画这一古老艺术形式的现代传播效能，实现从“艺术语言”到“生活语言”的叙事转变。

　　社会主义美术是人民的、大众的艺术，脱离人民最终只能在“自娱自乐”的窠臼中走向衰落，因而美术传播要始终以人民为中心，将艺术化的表达与大众趣味链接，通过生活化、故事化、场景化等手段赋予美术传播以温度，探索文艺作品与生活诸领域的跨界融合，让美术创作浸润日常生活，美术作品才能既“被看见”，更“被记住”。在第十四届全国美术作品展览的社会化传播中，社交媒体扮演着重要角色，这些新媒介平台将主题性美术创作与公众日常连接起来，通过展览宣传、作品展示、受众互动、意见领袖引导等方式，丰富了主题性美术的传播方式，提高了公众的参与热情，在一定程度上促进了艺术的推广普及，实现从“单向宣教”到“情感共鸣”的价值转变。

　　感官吸引只是美术传播的初始阶段，“注意力困境”的破局需要维系关注度，这极度依赖美术作品能否与受众产生情感、经验、社会关切等方面的链接。美术作品只有情感与观众共鸣、价值为公众认可，才能真正拥有持久、有价值的注意力。“建党100周年主题雕塑创作工程”以五大主题雕塑献礼党的百年华诞，作品形象地再现了中国共产党走过的百年历程，随着中国共产党历史展览馆开馆成为热门打卡地，这五大主题雕塑传播经历了从大众媒体的集中传播到公众自发接触、持久性主动传播。这说明，美术作品不仅是形式创造的过程，更是理想信念塑造并升华的过程，美术传播所要传达的归根结底是蕴藏于作品的内涵与意义，只有当美术作品的文化思想和美学理念不断融入更多观众的认知结构，才能获得广泛持久的文化认同。

　　可以说，美术传播的成功不止于“被看到”“被记住”，更在于“被认同”“被内化”。美术传播破局“注意力困境”，不仅要善于吸引注意力，更要赋予注意力价值，以真挚内容展示作品魅力，以创新形式放大艺术价值，将注意力价值转化为社会效益，不断激发美术事业的生机活力，使之成为繁荣社会主义文艺的有生力量。（赵天宁）