这两年，中国音乐剧市场发展迅速，演出场次、观演人数和票房收入都有了大幅提升，还吸引了越来越多的年轻人走进剧场。然而，在热闹的背后，我们也应冷静思考：中国音乐剧如何从“一时热”走向“一直热”？

　　目前，中国音乐剧面临的问题主要有以下几个方面：

　　首先是从国外引进和改编的作品仍处在“描红临摹”阶段。为了追求“原汁原味”，演员的台步、舞蹈、动作等往往被严格限制，制约了艺术表达的本地化创新。其次是作品的“原创力”不足，“剧火，曲不火”现象突出。虽然作品数量增多，但能够广泛传唱的代表性唱段不多，音乐没有发挥出推动叙事与情感共鸣的作用。最后是人才储备不足。不少作品依赖明星演员带动票房，虽然能够短期引流，却也反映出行业在系统化、专业化人才培养上的短板。

　　面对这些问题，我们可以从以下几个方面寻求突破：

　　一方面要更新创作理念，强化“音乐叙事”能力。音乐剧不应该是“话剧+唱”的简单拼贴，而要让音乐、舞蹈与表演相结合，实现音乐与戏剧的有机统一。另一方面，要推动民族文化与现代艺术的融合，实现内容原创、表达原创、机制原创，创作出既有国际视野，又能打动本土观众的作品。此外，还要建立可持续的人才培养机制。高校、院团与市场要加强联动，通过“项目制教学”“驻团培训”等方式，打破课堂与剧场的壁垒，让学生在实践中成长。

　　只有持续提升内容质量、夯实人才基础，中国音乐剧才能从“热市场”走向“强作品”，真正获得持久的艺术生命力。

　　（内容摘编自《光明日报》2025年11月26日16版《中国音乐剧：演出热潮之后如何获得持久生命力》；作者：中国传媒大学文艺系主任、教授 杨扬）