近年来，我国的杂技剧创作进入蓬勃发展的阶段，全国各类杂技剧作品已超过300部。但是，虽然数量多，却普遍面临杂技与叙事“两张皮”的问题。许多作品情节松散、人物扁平、情感匮乏，高难度的技巧，在缺乏叙事推动的情况下，沦为视觉的“点缀”。

　　传统杂技，以“技”为本，注重动作的完成与视觉的震撼。杂技剧则从“技巧为中心”转向“叙事为驱动”，是艺术表达的重要探索。

　　杂技剧成功的关键在于，要讲述“适合身体讲述的故事”。内容要具备动作转译的可能性，结构和节奏要符合杂技的运动逻辑。如果叙事文本与动作语言割裂，技巧便成了多余的装饰；反之，技巧则可以成为叙事的关键节点和情感的可视化表达，比如腾跃可以象征精神突破，倒立可以寓意逆境坚守。

　　杂技剧“两张皮”的困境揭示出，杂技剧不能简单套用其他剧种的叙事逻辑，必须建立自身独特的“身体叙事体系”，其核心在于构建一套以身体为语法、以动作为语义的叙事法则。当每个飞跃、攀升、旋转都承载着情感与思想，杂技表演才能真正实现从“惊艳”到“动情”、从“高难度”到“高层次”的艺术 跃迁，成为中国当代文化创新的独特表达。

　　（内容摘编自《光明日报》2025年12月10日16版《用杂技讲故事须适配动作语言》；作者系广州南方学院副教授、中国杂技艺术研究中心研究员何华）