作者：李愚

　　2025年的国产剧正处于转型调整期，优质内容的长尾效应与不可替代性愈发凸显。多部作品实现口碑与商业的平衡，成为各自类型的标杆：《沉默的荣耀》以“史笔”般的克制笔触刻画烈士的信仰抉择，登顶年度口碑榜，实现了主旋律创作的艺术突破；《无尽的尽头》凭借扎实的案件铺陈与深刻的人性描摹，收获了专业领域的认可；《生万物》深耕乡土叙事，聚焦时代变迁中的个体命运，全网播放量超12亿……

　　不过，在这些亮点之外，我们更需清醒看到，2025年的国产剧市场亟待一场深刻的复盘与反思。从全民爆款的稀缺、观众注意力的持续分流，到类型创作的同质化困局，行业已站在需重新证明长剧叙事价值、探索全新发展路径的关键节点。当下，娱乐选择愈发丰富、市场竞争愈发激烈、观众时间日益碎片化，国产剧如何守住核心阵地、焕发新生机，已成为摆在所有从业者面前的重要课题。

　　爆款的稀缺

　　过去一年，国产剧市场呈现出“供给旺盛，但爆款难觅”的特点。各大平台投入巨资，大制作、强阵容的剧集密集上线，表面竞争依旧激烈，然而，缺少一部能够穿透年龄、圈层和地域壁垒，真正成为全民话题的现象级作品——这类作品往往能定义一整年的观剧记忆与文化气候，例如，2023年的《狂飙》《漫长的季节》，2024年的《繁花》《庆余年2》。全民爆款的稀缺，不仅意味着市场缺乏引领风潮的标杆作品，也折射出当前创作在连接大众普遍情感、回应时代深层关切上仍有提升的空间。

　　这直观地反映在各种市场数据上。根据云合数据统计，2025年热播期集均有效播放量突破5000万的国产剧仅《许我耀眼》和《漂白》两部，如果算上2024年12月播出的《猎罪图鉴2》，也仅有三部；集均有效播放量在4000万至5000万区间的国产剧，也仅《大奉打更人》《藏海传》《国色芳华》三部。这份成绩单是近年来的低点，反映出国产剧市场的收缩与观众注意力的转移。

　　体现观众深度参与度和情感投入的豆瓣评分人数，同样印证了观众的流失。以2023年为例，《漫长的季节》《狂飙》等剧的评分人数均超百万，显示出观众极高的讨论热情和作品强大的破圈能力。而2025年评分最高的《无尽的尽头》（8.5分），其评分人数约为10万量级，与往年的年度热门国产剧的评分人数存在数量级的差距。同时，2025年缺乏豆瓣9分以上的顶级口碑国产剧，这表明在思想的锐度、艺术的完成度与人性的勘探深度上，2025年未能出现可以征服最挑剔观众的“神作”。

　　在播放量持续下滑的背景下，部分平台的数据呈现方式也加剧了行业的认知混乱。自2018年相继取消台前播放量显示后，各平台先后推出内部“热度值”体系，作为新的衡量标准。这一本应更科学的指标，在2025年也陷入“内卷”，甚至成为新的“注水”战场。市场上“热度破万”“热度破三万”的捷报频发，但其与实际口碑和大众体感之间的落差时有出现。当数据本身难以真实反映作品影响力时，行业评估体系便面临挑战，甚至可能陷入自证的尴尬境地。

　　类型的瓶颈

　　爆款的稀缺并非偶然，而是几大主流类型共同面临发展瓶颈的结果。长期以来作为市场引擎的主旋律作品、悬疑剧、古装剧，在2025年各自遭遇了发展的瓶颈。

　　2025年的主旋律创作领域，虽然出现了《沉默的荣耀》《无尽的尽头》《生万物》等口碑之作，但即便这些头部作品，也存在“叫好”与“叫座”之间的微妙断裂，从而与全民现象级作品失之交臂。例如，《生万物》中后期部分剧情被指偏离了严肃的乡土叙事，转向了更戏剧化甚至有些狗血的矛盾，一定程度上稀释了作品整体的现实主义力量和情感凝聚力。

　　另一方面，市场上仍有一些主旋律作品未能完全摆脱概念化、模式化的创作惯性，依赖于宏大叙事的平铺直叙和口号式的价值传达。那些作品的人物形象往往趋于符号化，情节推进依赖既定套路，缺乏源自生活的真实质感与打动人心的情感温度，导致作品影响范围有限，市场反响平淡。

　　悬疑类型曾屡出爆款，《隐秘的角落》《沉默的真相》《漫长的季节》等作品接连引发观众热议，奠定了其市场地位。2025年，国产悬疑剧却整体陷入了“高期待、强阵容、弱反响”的困境。以爱奇艺“迷雾剧场”为例，2025年推出了郭京飞、王千源主演的《漂白》，孙俪主演的《乌云之上》，秦昊主演的《借命而生》，高叶、张鲁一主演的《正当防卫》，陈建斌主演的《暗潮缉凶》，罗晋主演的《目之所及》等多部作品。尽管阵容耀眼，但播出后豆瓣评分多集中在5—7分区间，网络热度和讨论度均不温不火。

　　创作上的同质化，是一大症结。2025年的国产悬疑剧在创作理念上高度同质化，几乎均采用了“社会派推理”的类型模式，致力于以罪案外壳包裹社会议题，揭示人性的复杂。这本是提升类型深度的有效路径，但在实践中有所走样，流于标签化的议题拼贴。多部悬疑剧不约而同地将女性困境、原生家庭创伤、程序正义等元素作为标签，进行简单叠加与拼贴，令社会批判沦为一种直白的情绪输出。悬疑的外壳下，是似曾相识的痛苦与愤怒，缺乏新鲜、独特的具体人物命运来承载这些宏大的主题，让观众不仅审美疲劳，也共情疲劳。

　　为了营造所谓的高级感和悬疑氛围，2025年的国产悬疑剧十分偏爱复杂的非线性叙事结构，多时间线交叉跳跃、碎片化信息拼图、视角反复转换成为标准配置。恰当的技巧能增强悬念，但当技巧本身成为目的时，便构成了观剧障碍，并且因为频繁的倒叙、插叙使得实际叙事进展缓慢，多少给观众带来一种“注水感”。

　　这一年，古装剧市场同样遇冷。比如，暑期档本应是古装剧引爆热度的黄金时期，然而《临江仙》《锦绣芳华》《书卷一梦》《锦月如歌》《献鱼》《与晋长安》《子夜归》等一批颇受期待的作品集中播出后，市场反响平平。数据显示，2025年暑期档全网剧集总播放量同比下滑超过11%，曾经的“流量密码”似乎正在失灵。

　　症结在于内核的窄化。以仙侠剧为例，《仙剑奇侠传》系列为代表的早期经典，叙事核心是“侠”与“道”，宏大世界观下蕴含着东方哲学与武侠精神，情感线服务于人物弧光与主题升华。而近年的不少仙侠剧，叙事重心收缩为高阶神仙间跨越几生几世的恋情纠葛，形成了一套“初见定情—历劫误会—记忆觉醒—终成眷属”的流水线标准，对普遍人性、成长代价与责任伦理的探讨则相对匮乏。在窄小的“仙恋”赛道里，情节只能不断重复误会、失忆、替身、身份对立等桥段进行排列组合，难以提供叙事的新鲜感。

　　2025年市场表现最好的古装剧，是以《大奉打更人》《藏海传》为代表的男频剧。它们虽能凭借密集的“金手指”情节、快速的叙事节奏或颠覆性的人设吸引特定圈层，获得不错的商业数据，但与《琅琊榜》《庆余年》这类将个人命运与宏大叙事深刻交融、塑造了经典人物群像并引发广泛文化讨论的“破圈”之作相比，在思想深度、人物塑造的复杂性和作品的社会回响上存在差距，尚不足以引领古装类型的全面复兴。

　　国产剧几大主流类型的集体收缩，在本质上反映了创作活力的不足与类型创新的停滞。当类型无法持续提供新的思想启迪、情感体验或美学享受，而仅仅依靠视觉奇观、明星流量和叙事套路时，对观众吸引力的下降便在情理之中。

　　突围的路径

　　2025年国产剧面临的挑战——爆款稀缺、观众分流，根源在于内容本身未能满足时代需求。解局之道，终究是要回归创作本身。尤其在短剧以“快节奏、强刺激、强情绪”快速吸引用户的冲击下，长剧更需重新审视并巩固其不可替代的核心价值：它不应与短剧比拼速度和密度，而应在题材的广度、思想的深度、情感的浓度上构筑更高的壁垒，提供短剧无法承载的观看体验与深层共鸣。

　　首先，长剧要拓展题材视野、深化现实关照。短剧受限于篇幅，题材往往聚焦于极致的爽感、反转或情感关系，长剧则拥有构建复杂世界、探讨严肃议题的天然空间，2025年那些出色的作品已经证明了这一点。《无尽的尽头》将严肃的未成年人司法保护议题，与充满悬念的个案侦破紧密结合；《生万物》将镜头扎进广袤的土地，通过农民与土地的关系，深刻探讨了时代变迁与个体命运；《沉默的荣耀》一改过往部分谍战剧对智谋与惊险的过度渲染，将叙事重心沉入历史档案深处，聚焦吴石、朱枫等烈士在极端环境下的信仰抉择与人性微光，其力量不在于“爽感”，而在于那份基于史实的、沉默而确凿的信仰重量……这些作品提供了超越个人情感波折、更为广阔的社会图景和时代精神，满足了观众对认知拓展和现实关照的深层需求。未来，长剧应勇于突破舒适区，关注那些需要篇幅与耐心才能徐徐展开的、反映时代脉络与社会肌理的复杂故事，这是其立足之本。

　　其次，长剧要注重内容的深度，进行人性勘探。短剧擅长制造明确的、即时的情绪爆点，如复仇的快感、打脸的爽感，但人物的动机和转变往往是功能性的、简化的。长剧则不然，它拥有足够的时间与空间，去刻画人物内心的涟漪如何演变为命运的波澜，去铺陈一次转变背后所经历的多重挣扎。长剧应致力于在时间的纵深处，构建起人物可信的内心世界与行为逻辑，揭示道德困境中的灰度与人性幽微处的光亮与阴影，引发观众对道德、伦理、社会与自我的持久思考。这种由深度带来的精神共鸣和思想回响，是短剧式消费难以提供的持久滋养。

　　最终，这一切要服务于一种更高级的情感与精神体验。短剧提供的是高纯度的“情绪快闪”，而长剧追求的应是通过充分铺垫、细腻刻画，酿造出的复杂而醇厚的情绪沉浸。这种浓度，来自对生活细节的精准捕捉，对人物关系变化的细致描摹，以及对时代氛围的扎实营造。它让观众的喜怒哀乐不是被瞬间点燃又迅速熄灭，而是随着故事的推进不断沉淀、发酵，最终形成绵长而深刻的观看体验与情感记忆。这正是《人世间》《漫长的季节》等经典长剧让人回味无穷的原因，它们提供的不是几个爽点，而是一整个可供沉浸、回味并观照自身的情感世界。

　　当下，国产剧正经历转型阵痛。2023年开机长剧约170部，2024年约204部，2025年约150部，2025年的数据是近年来的低点。这或许正是行业挤泡沫、求质量的调整期。长剧的突围路径不在于变得更快、更短，而在于坚定地走向更广、更深、更精、更醇厚。当长剧能够持续提供短剧无法复制的、高维度的艺术价值时，它便能重新确立其不可或缺性，将观众从碎片化的消遣中，引回深度叙事的美好之中。挑战固然严峻，但每一次行业的反思与调整，都孕育着迈向更高阶发展的可能。