近年来，舞剧的跨界创作日益活跃，从文本跨界到媒介跨界，不断突破舞蹈“长于抒情、拙于叙事”的固有认知，为观众带来新的看点。

　　舞剧的跨界创作，主要表现为对文学、电影、美术等姊妹艺术的改编与转化。舞剧《主角》将七十万字长篇小说浓缩于舞台，以身体叙事凝练人物命运；《只此青绿》让传世画作《千里江山图》“舞动”起来，实现对静态山水的动态演绎。这类创作借助经典IP的受众基础，通过舞蹈特有的诗意语言，完成了从文学或图像到身体的创造性转译，拓展了叙事的边界。

　　同时，数字技术正深度参与到舞剧的人物塑造、叙事场景中。投影、灯光、交互装置等技术的运用，极大地丰富了舞台的视觉表现与叙事层次。例如《永不消逝的电波》以多媒体营造悬疑氛围，《孔雀》通过投影与磁吸装置构建富有哲思的意象空间。科技不仅强化了“景观叙事”与沉浸体验，也在一定程度上弥补了舞蹈在情节交代上的局限。

　　然而，跨界并非无界。成功的跨界创作需保持艺术本体与创新手段的平衡。一方面，应避免因过度依赖文学或戏剧结构，导致舞蹈语汇贫乏，陷入“哑剧式”表达；另一方面，也需警惕技术喧宾夺主，沦为视觉奇观的堆砌，削弱舞蹈自身的感染力。

　　真正的跨界，是在汲取他者长处的同时，始终坚守舞蹈艺术的本体特质，在叙事与形式、创新与接受之间取得平衡。总之，当代舞剧的跨界探索，核心在于以开放姿态吸纳多种资源，最终回归并深化舞蹈自身的艺术表达，从而实现艺术跨界、文化出圈、产业破圈。

　　（内容摘编自《光明日报》2026年1月7日16版《从文本跨界到媒介跨界：舞剧创作在突破中带来新看点》；作者：华南师范大学音乐学院教授、广东省文艺评论家协会副主席 仝妍）