作者：杨志敏

　　中国曲协供图曲艺作为传统叙事艺术的活态载体，历史悠久、内涵丰富，不仅是中华文化的瑰宝，更是民间智慧的结晶。当下日益多元的文化语境中，传统曲艺如何在坚守本体的基础上突破表达边界，成为曲艺创作的重要命题。近日，大型曲艺音诗画《伊莎白》在北京二七剧场上演，当十二种南北曲艺的婉转与铿锵在交响乐的恢宏伴奏中交织回响，当百年人生的足迹在时空交错的舞台叙事中徐徐铺展，不仅为观众带来了一场兼具艺术美感与精神力量的视听盛宴，也完成了对传统曲艺的创新表达。

曲艺音诗画《伊莎白》剧照 中国曲协供图

　　叙事凝新韵

　　传统曲艺的叙事基因，深深根植于市井乡野的民间语境，正所谓“街头撂地凭真章，巷尾收声赚口粮”，其体量小、反应快、扎根深，素有“文艺轻骑兵”之称。但随着大众娱乐方式的转变，曲艺的“低、小、散”难以承载历史变迁、时代命题、复杂人性等宏大主题，使其在晚会等场合多作为调剂、拼盘出现，造成曲艺艺术主体性的式微。如何重振曲艺的叙事话语，成为一代曲艺工作者绕不开的话题。在中国曲协领导下，集结18位中国曲艺牡丹奖获得者组成的主创团队，历时一年、数易其稿，将大型曲艺音诗画《伊莎白》搬上舞台，用实践证明了曲艺这门艺术对宏大叙事的承载能力。

　　该剧以国际共产主义战士、著名人类学家、“友谊勋章”获得者、新中国英语教育拓荒者伊莎白·柯鲁克为主角，她也是中国革命和建设的亲历者、见证者、记录者和参与者。面对这样一个宏大的“洋”题材，主创团队跳出传统曲艺市井叙事的局限，打破常规编年体创作手法，以生在中国、爱在中国、心在中国、留在中国四幕串起伊莎白跌宕起伏的一生。从“出生100天”和“人生100岁”这生命的两端相向推进——8岁、18岁、28岁的伊莎白，与98岁、88岁、78岁的自我“双向奔赴”，两者在1949年10月1日这一具有标志性意义的历史节点汇合，形成强烈的叙事张力。这种非线性叙事并非单纯的形式创新，而是服务于主题表达与人物塑造的叙事策略，将伊莎白的人生轨迹与世界反法西斯战争、土地改革、新中国教育事业建设等深度融合，使个体选择始终置身于时代语境之中，既规避了宏大主题表达中常见的概念化、脸谱化阐释，又通过具体的人生抉择赋予国际主义精神和家国情怀可感可知的叙事载体。为曲艺叙事凝聚新韵，让曲艺既能扎根民间烟火，又能仰望时代星空。

　　腔调立新意

　　该剧充分体现了曲艺的魅力与曲种特质、音乐基底深度绑定。传统曲艺多以单一曲种为表演载体，不同曲种的音乐体系、唱腔范式与地域文化深度配合，形成各具辨识度的艺术个体，如京韵大鼓的刚柔并济、河南坠子的质朴活泼、山东快书的铿锵明快、苏州评弹的细腻婉转等，这种模式能强化曲种的艺术个性，但也存在层次单薄的局限，难以适配宏大叙事下多元场景与复杂情感的表达需求。《伊莎白》为腔调立新意，跳出单一曲种与纯粹腔调的局限，从曲种跨界选择与音乐体系的创造性改造入手，实现了从传统韵味到当代表达的跨越。

　　在曲种选择上，《伊莎白》创造性地将四川清音、湖北大鼓、京韵大鼓、陕北说书、苏州评弹、快板、单弦、四川金钱板、长子鼓书等十二种曲艺形式有机融合，汇聚罗捷、徐宁、熊竹英、袁国虎、冯欣蕊、张徐、刘引红、吴新伯、陆锦花、王文水、杨子春等数十位曲艺名家，每一种曲艺都对应着伊莎白人生的一段特殊历程。如四川清音的柔美婉转回顾了她在川西坝的童年时光，湖北大鼓的质朴明快勾勒了战时国际友人相聚武汉的赤诚，长子鼓书的娓娓道来描绘了伊莎白作为人类学家的敏锐洞察，快板的慷慨激昂更是将天安门观礼的兴奋表现得淋漓尽致……这些曲种的选择策略，既坚守了曲艺“以声传情、以艺表意”的特质，又实现了曲种优势的互补共生。在音乐改造上，《伊莎白》既展现曲艺的本真韵味，又贴合当代观众的听觉审美，创造性地引入中国广播艺术团交响乐阵容，用经典乐曲《红河谷》串联篇章，消弭各曲种间的隔膜，并通过交响乐的声部层次呼应舞台场景快速转换、情感剧烈起伏及时空跨度延伸的需求，弥补传统曲艺和声单薄的短板，强化音乐表达的立体感与感染力。此外，还有对曲种音乐的改造，如四川扬琴原本是坐唱，主创团队将其改为站唱，并加入一定的歌剧色彩，使作品呈现出明亮、明朗的艺术风格。这些“旧腔立新意”的融合，让曲艺腔调在传承中实现艺术重生，更贴合当代审美。

　　舞台呈新姿

　　传统曲艺的演出形态较为简约，一把琴、一副鼓板、一方空地，便可撂地即演、闻声即聚，它成就了曲艺走街串巷的流动生命力，也存在审美维度单一、沉浸感不足的困境，难以满足当下观众对舞台艺术的多维审美期待。《伊莎白》重塑曲艺舞台形态，将该作品打造为兼具听觉质感、视觉张力与情感共鸣的审美场域。

　　《伊莎白》的舞台革新，在坚守曲艺本体特质的基础上，紧扣剧目跨时空、多场景的叙事需求，让形式始终为演出内容服务。布局上，舞台被划分为演唱区、乐队区、主持人串联区、大屏影像区、纱幕投影区五个部分，相互交叉叠加，根据情节适时转换，营造出舞台的纵深感与丰富性，背景影像则聚焦时空对话，大量珍贵音像穿插其中，通过历史影像与舞台场景的叠化，使舞台呈现史诗般质感。技术上，作品融入多媒体视觉艺术、AI技术等现代元素，通过灯光与音效的切换，极大地拓展了现场的视听美感；同时，该作品还通过《人民日报》、新华社、中国新闻网、“光明文艺”视频号、爱奇艺等多个平台直播，仅15日、16日两场直播累计吸引超2000万人次在线观看，让传统艺术与当代科技碰撞出新的火花，极大地扩大了曲艺的影响力。

　　作为一部新搬上舞台仅数月的作品，《伊莎白》在唱词、节奏等方面还有可以提升的空间。总之，《伊莎白》的三重创新实践，让曲艺的文脉在时代的新场景中扎根生长，为当代曲艺突破发展瓶颈、实现时代焕新提供了路径，也为中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，提供了具象化的曲艺样本。

　　（作者系郑州航空工业管理学院副教授）