戏曲艺术如何实现从“戏圈文化”向大众文化的成功转型呢？前段时间，婺剧《三打白骨精》就凭借新颖的叙事视角、现代的舞台表达和贴近年轻人审美的创新改编，引发了大量关注。

　　长期以来，戏曲生长于由专业创作者、资深票友与研究学者构建的“戏圈”生态中，传播大多局限于实体剧场，与广大公众，尤其是成长于数字时代的年轻群体，存在着一道无形的审美壁垒。

　　婺剧《三打白骨精》的成功，探索出一条戏曲破圈的路径。该剧依托短视频等新兴传播渠道，运用精选片段、慢放特写及通俗字幕等手法，突破了剧场作为单一审美空间的局限，有效地拉近了戏曲艺术与广大受众之间的距离。

　　戏曲从“戏圈”走向“破圈”，一方面要主动拥抱新型传播媒介，通过“碎片化”切片和“轻量化”混剪，为古老艺术注入时代关切；另一方面要强化青春叙事与情感联结，挖掘传统故事与当代精神的价值共鸣；此外，还可以尝试融入动漫展、国风音乐会等青年文化场景，使戏曲成为可参与、可互动的艺术元素。

　　比“破圈”更重要的，是构建一个良性循环的大众化演艺生态，将网络关注转化为剧场观众，实现从“攒人气”到“留观众”再到“推口碑”的闭环。这不仅是戏曲艺术传播方式的创新，更是赋予艺术生命力的“年轻化”演进，使得传承千载的四功五法在数字时代绽放出全新活力。

　　（内容摘编自《光明日报》2026年1月20日2版《戏曲如何从“戏圈”走向“破圈”》；作者：中央戏剧学院人文学部教授、戏曲编剧 戴谨忆）