作者：王笃祥

　　2026年央视春晚的六个语言类节目：小品《奶奶的最爱》、对口白话《谁的菜》、喜剧短剧《你准喜欢》、喜剧短剧《血压计》、小品《又来了》、小品《包你满意》，在延续历届春晚传统的基础上，呈现出更加鲜明的时代特色。它们如同六面棱镜，折射出当代中国人精神生活的多重光谱，在语言机趣中捕捉到时代生活的细腻韵律。

　　体现文化积淀与创作巧思

　　今年春晚语言类节目最引人注目的，莫过于创作团队如何在延续春晚语言类节目优秀传统的基础上，结合新的时代生活进行巧思创新，对时代情绪进行精准捕捉与艺术转化。

　　最具话题性的案例，当数蔡明与机器人的“30年之约”。1996年，蔡明在春晚小品《机器人趣话》中塑造了一个令观众耳目一新的机器人形象；30年后的2026年，她再度携机器人登场，在小品《奶奶的最爱》中与机器人同台飙戏。这种跨越三十年的艺术呼应，不仅是一位演员个人创作生涯的奇妙回响，更是中国喜剧与科技发展交织演进的生动注脚。当满头银发的蔡明与冷冰冰的机器人在舞台上演绎祖孙情谊，观众看到的不只是笑料的呈现，更是对科技时代人际关系的重新定义和深层思考。有评论指出，机器人登堂入室成为“演员”，这种硬核科技与柔软人文的交融，不仅满足了观众对未来的想象力，更隐喻着在时代浪潮中，人类智慧与人工智能携手共进的图景。

　　徐浩伦、谭湘文表演的“对口白话”看似一种新兴的喜剧形式，实则与传统艺术有着深厚的渊源。徐浩伦出身曲艺世家，谭湘文则师从湘派相声，二人在大学期间均是相声社团的活跃分子，其成长轨迹深受湘派相声的浸润，这使得他们的表演既有鲜明的个性色彩，又暗含着深厚的传统底蕴。这次他们带来的节目《谁的菜》，在确立为迎接未来岳父而买菜做饭的表演情境后，迅速以标志性的快节奏对话和层出不穷的谐音梗笑料吸引观众的思绪，在看似无厘头的逻辑推进中，不经意抛出“真诚才是最好的手艺”这一温暖内核。值得玩味的是，该节目与2025年两人首次参与央视春晚表演的《“骗”“假”不留》，呈现出一种呼应关系，这种处理方式在展现表演者特定艺术风格的同时，似乎也延续了春晚语言类节目打造“系列作品”的传统。从姜昆的《虎口遐想》和《新虎口遐想》，再到蔡明的机器人之约，春晚舞台向来珍视那些能够持续发酵的喜剧人物与情境。

　　喜剧短剧《你准喜欢》则展现了另一种基于传统智慧的创作巧思。该节目用传统相声结构串联不同的网络短视频浏览场景，两位演员“说法中现身”，通过类似相声捧逗对话的方式模拟大数据算法，而情景再现部分则由其他演员“现身中说法”，以戏剧表演的形式予以呈现。传统语言类节目在演出形态上与剧场艺术并无本质差异，而《你准喜欢》将拟人化的大数据算法、年轻夫妻、短视频内容“三线并行”，运用镜头切换完成紧凑、流畅表演的叙事手法，则是一种更具电视文艺特点的表现方式。这种结构上的创新，既借鉴了传统相声“三翻四抖”的组织方式，又结合电视文艺特性拓展了语言类节目的多元叙事可能，堪称传统与现代的巧妙嫁接。

　　追求鲜活表达与时代质感

　　2026年央视春晚语言类节目的可贵之处，在于其将创作目光投向当下，在现实生活的土壤中汲取养分，与观众建立起真诚的精神共鸣。

　　小品《又来了》《包你满意》，以幽默而不失辛辣的笔触讽刺形式主义，让观众在捧腹之余多了一份对现实的思考。这种讽刺精神曾是春晚语言类节目的灵魂所在，从马季的《一个推销员》到牛群、李立山的《巧立名目》，讽刺艺术在春晚舞台绽放异彩。《又来了》等节目的出现无疑是对讽刺传统的一次回归和坚守。

　　相较而言，喜剧短剧《你准喜欢》和《血压计》展现出更鲜明的年轻化趋向。这两个节目均由央视出品的喜剧新人选培节目《笑有新生》孵化，演员多为从综艺节目中脱颖而出的新人。《你准喜欢》聚焦当下年轻人“被大数据拿捏”的数字生活困境，将刷手机停不下来的普遍体验搬上舞台，那种“算法比你更懂你”的荒诞感，引发了年轻观众的强烈共鸣。而《血压计》则围绕准女婿为老丈人体检的家庭风波展开，以纯粹的“好笑”为创作核心，凭借扎实的喜剧桥段设计让观众开怀大笑。

　　演员阵容的年轻化，也彰显了春晚舞台的包容与对新鲜元素的探求。沈腾、马丽虽未出演传统小品，却以贺岁微电影《我最难忘的今宵》的形式带来别样的呈现；一大批从各类综艺节目中走出的年轻演员，带着新鲜的喜剧思维登上舞台，让语言类节目跳出了固有框架。

　　探索形式更新与多元发展

　　2026年春晚语言类节目最值得探讨的，当数其在形式上的更新与调整。本届春晚第一次出现“喜剧短剧”这一独立门类，“对口白话”则作为一种新兴的语言类节目形式第二次登上春晚舞台。

　　相声曾经是央视春晚语言类节目的绝对主力，1983年第一届央视春晚八个语言类节目中相声就占五个，甚至还有三对演员在各自节目中说了三段相声，即便是后来小品等其他节目形式异军突起，相声也从未缺席过春晚舞台。今年春晚相声的缺席，让很多相声爱好者倍感失落，甚至有人发出了“相声还行吗”的疑问。如果我们回顾一下当代相声的发展历程，应该对此有更加理性的看法，即相声缺席春晚更多是创作与舞台适配度的问题，而非相声艺术本身的没落。虽然上世纪80至90年代相声曾经借助电视文艺达到了一定的高峰，但高峰过后，人们也曾有过“成也电视，败也电视”的感叹。作为扎根民间的传统曲艺，相声的生命力从来都是在街头巷尾的茶馆、剧场里，在演员与观众面对面的互动中。近年来，线下相声演出持续火爆，不同风格的演员在小剧场里深耕创作，既坚守“说学逗唱”的传统功底，也在内容里融入当代生活，这门艺术依然在蓬勃生长。从这个角度看，相声缺席春晚或许是一次适度的“松绑”——让相声回归其最适宜的生长土壤，也让春晚舞台探索更多元的喜剧表达。当然，作为一种拥有庞大受众群体的传统艺术形式，相声仍然值得期待。

　　“对口白话”的定位值得玩味。它既非传统相声，也非戏剧对白，从表演者徐浩伦、谭湘文的演绎来看，它融合了漫才、脱口秀与方言相声的元素，捧逗分工不那么明确，无实物表演较多，节奏快、笑点密。有观众形容“感觉就是比相声少了个桌子”，也有人反映“口音听不清”。这种模糊的定位既是其特色，也带来了接受上的挑战。但无论如何，“对口白话”的出现拓宽了语言类节目的形式光谱，为创作者提供了更多元的表达可能。

　　更值得关注的是“喜剧短剧”的登场。《你准喜欢》和《血压计》作为首次以“喜剧短剧”名义亮相春晚的作品，与传统小品形成了有趣的对照。从叙事结构上看，喜剧短剧更接近综艺喜剧秀，强调快节奏冲突与密集笑点，而不追求传统小品的完整故事闭环。这种形式上的创新，与当代观众的审美习惯高度契合——在短视频培养起来的快节奏接受模式中，十分钟以上的长篇叙事反而可能让观众失去耐心，喜剧短剧的出现，正是对观众注意力变迁的敏锐捕捉与主动适应。

　　纵观2026年央视春晚的六个语言类节目，我们看到的不仅是表演形式的更迭，更是创作理念的深层嬗变。从对口白话《谁的菜》的传统文脉传承，到喜剧短剧《你准喜欢》的时代生活捕捉；从蔡明与机器人的“三十年之约”，到新人演员的集体亮相，每一个节目都在以自己的方式回应着一个问题：语言类节目如何才能持续地打动人心？

　　答案或许就藏在创作团队对节目时长的精打细算中，藏在对笑点频次的严格把控中，藏在对年轻人数字生活的细腻观察中，也藏在30年后再续前缘的那份艺术坚守中。无论艺术形式如何变化，打动人心的，永远是那些扎根生活的真诚表达。当蔡明在舞台上与机器人温情互动，当年轻演员艺术化演绎在短视频中的沉迷，当徐浩伦、谭湘文以轻松的聊天调侃日常生活中的困惑，我们看到的不仅是笑声的制造，更是生活的映照。春晚语言类节目的变与不变，折射的正是我们这个时代文化的活力与韧性。在传统与现代的交织中，在传承与创新的张力中，在技术与人文的融合中，语言类节目正在寻找属于自己的新坐标。而这寻找的过程本身，就是时代生活最真实的韵律。

　　（作者为济南市文化馆副研究馆员、山东省签约艺术评论家）