作者：朱　怡

　　不久前，麒麟剧社的两场京剧演出——《诸葛亮七擒孟获》和《济公活佛》（第七本·真假刘素素），在杭州艺术市场上受到欢迎。演出开始前，主持人特别提出，现场观众看戏时可以录制小视频，别全场一直录就行。对比影院礼仪严格禁止屏摄、大部分舞台剧禁止现场拍摄的做法，麒麟剧社在剧场管理上的松弛态度显得很特别。

　　两场演出，都是近三个小时的剧目，却几乎没有观众提前退场，包括孩童，这在当下的艺术市场中尤为少见。这其中的快乐，首先来自这两台戏本身，它们或是中国人耳熟能详的故事，或是改编自民间传说，文戏武戏皆易入戏；其次是看戏现场可以大声叫好，可以现场拍摄、分享，也为观众带来多重乐趣。

　　看戏叫好，曾是看戏的标配。从前的戏台，很多不是封闭空间，台上表演也并非独立演出，而是预设了观众的互动。角儿出场亮相或是节骨眼上的精彩动作甫一结束，台下立刻响起一片叫好声。如若唱词或者动作出现偏差，此起彼伏的喝倒彩也是个乐趣。当然，绝佳的体验莫过于现场感受角儿如何化解突发情况。此时动作和鼓点的巧妙配合，台上台下的默契联动才是真懂戏的观众能回味许久的精神享受。

　　19世纪末期开始，看戏的方式开始经历某种现代转型。随着电影的逐渐兴起，剧场模式与影院模式的相似度越来越高。都市剧场的舞台仅有一面向观众敞开，观众席与舞台区域也被严格区分开来。出于对艺术完成品的尊重，现场观众开始被要求禁言并严格遵守公共空间的行为规范。

　　剧场模式的改变，一方面是西风东渐的影响，某种程度上也是古今差异所致。现代剧场空间的构成形式，看戏禁言礼仪的普遍出现，并非源于自古以来的传统。从古希腊的露天剧场到莎士比亚时代的环形剧场，观众环绕舞台而坐，全程可大声叫好也可喝倒彩。但历经多年后，无论戏剧理论领域还是剧场实践领域，相对都更为重视剧目本身，观众和演出舞台的距离、方位、关系受到诸多现实限制。

　　和诞生于西方的戏剧不同，中国传统戏曲在艺术理念与表现形式上自成一体。尤其京剧表演与杂耍百戏一直关系密切，台上的唱念做打与台下的多重互动共同构成精彩演出。在《济公活佛》（第七本·真假刘素素）中，济公在降妖时大叫“螃蟹精，你钳我，我钳回去”，此时台下手机齐刷刷举起拍照。济公在与真假刘素素对峙时，突然来上一句“你们俩到底谁是正版？我去查下序列号”。这句略显突兀的现代梗引发现场阵阵欢笑，充分表明观众并没有一味沉浸于戏曲内容，也乐于体验表演过程中的善意互动。

　　对于现场叫好、拍照甚至录短视频，麒麟剧社对此坦然接受。但不可否认，相关的争议普遍存在。几年前京剧名家史依弘曾通过微博呼吁观众把注意力更多集中于现场表演，对“台下星星点灯”的现象表示不解。京剧名家于魁智、李胜素此前公开发言提出“没人拿手机拍照录像”更尊重艺术，也一度引发公众热议。

　　今时不同往日，客观上说今天多数剧场空间需要兼顾多类型现场演出，观演礼仪如何准确定位尚未形成公众共识。看戏能不能叫好拍照，看似是一个现场礼仪的小问题，实则是如何让大众与戏曲作品本身实现链接的大问题。本质上，回归戏曲传统还是遵照现代礼仪，既需要我们回到以作品为中心还是以观众为中心的艺术探讨中，也需正视共享共创成为新大众文艺重要特征的当下，戏曲表演的观演一体传统与现代共创艺术之间形成有效连接的现实可行性。

　　值得关注的是，时兴的沉浸式戏剧的“先锋”之处正是通过打破“第四堵墙”吸引观众的参与，某种程度上也可视为“观演一体”传统的一种回归。这种沉浸式的、互动性更强的戏剧作品，不妨再多一些。

　　（作者系浙江传媒学院浙江省社会治理与传播创新研究院研究员、 硕士生导师）