作者：刘学华

　　时下，漫剧正站在视听内容消费的“风口”，2025年市场规模达到百亿级，播放量超700亿，创下276.3%的同比增速，成为视听内容行业的新锐力量。漫剧崛起并非偶然。在网文、短剧、音频内容和AIGC共同扩容的背景下，漫剧承接了网文与漫画丰沛的故事储备，吸纳了短剧对于节奏、反转与情绪反馈的训练，更契合用户在碎片时间里“可听可看、迅速入戏”的接受习惯。在此意义上，漫剧正成为几种内容形态交汇后的一个“公约数”。

　　漫剧之所以值得关注，不在一时的“新”与“热”，而在其背后的深层信号：轻视听需求之下，故事的表达与组织方式，正走出传统阅读与影视的既有框架。

　　漫剧接住的，是以轻视听方式进入故事的新需求

　　漫剧兴起，源于当下内容消费转向的背景。伴随网文、短剧、音频内容同步扩张，并在传播与消费层面加速汇流，漫剧应势而生。然而，无论形式如何更迭，讲述和接收故事仍然是人的本能，是组织欲望、记忆与动机的基本方式。因此，变化的不是需求强弱，而在进入故事的方式。漫剧作为一种居于“听”和“看”之间的中介形态，将获取故事的方式从长时注意力投入，重塑为一种低门槛轻量消费：可以嵌入通勤、午休、工作间隙、睡前等消遣场景，允许随时切入切出，以“陪伴式”声场为感官牵引。所以说，漫剧真正接住的，是以轻视听方式进入故事的新需求。

　　漫剧对新需求的回应，并不止于形式上的轻量化，更在于围绕注意力维持与情节推进的内容生产逻辑。题材上，其紧贴网文与短剧的热门题材，如重生复仇、玄幻修仙、宫斗宅斗、都市言情等，迅速建立人物处境、关系张力和目标指向。叙事上，开场数十秒即抛出核心矛盾，使观众反复进入“主角受困—反击—翻盘—掌控”的经典叙事结构，在集尾卡点置入明确有效的悬念“钩子”，确保黏性。

　　在视听呈现层面，“低起伏、连续输出式”的声场构成了漫剧最具辨识度的特质：它主要依赖解说型讲述、少量对白和持续铺底的背景音，形成高度同质化的“陪伴式”感官包裹。此外，漫剧无需真人演员，多采用2D、3D低精度图像或AI生成形象，其中“虾仁”是最具标志性的低成本符号。“虾仁”是以熊猫头加漫画表情的动漫主角，自带戏谑、粗糙、搞笑、无厘头的草根气质，最初源于网文推广动画和社媒表情包，并凭借素材易得、制作高效、传播门槛低等优势，发展为漫剧中的独特标识。虾仁漫剧《虾道仙途》《大明虾仙人》《虾仁小婿》等热度颇高，进一步强化了这一形象的类型辨识度。

　　总之，漫剧在声画两端均呈现出显著的轻量化趋势，且广泛借助生成式AI重组生产流程，作为对轻视听需求的回应与“养成”。

　　漫剧重塑的，是故事资源的开发方式

　　漫剧形态多样，包括AI仿真人剧、3D动画漫剧、2D动画漫剧、表情包动态漫剧、动态解说漫剧和静态解说漫剧等。然而，漫剧的原创故事极少，主要依赖两类资源：一是改编自漫画、网文等文本，构成基本世界观、人物关系和剧情；二是“翻拍”热门短剧与成熟脚本，形成快节奏、强反转、高情绪的叙事“套路”。基于此，漫剧在网文、短剧与平台分发机制的交汇中，形成独特的中介性形态，并由此展现出显著的“后发优势”。

　　若将漫剧简单视为AI动态漫画或低配短剧，无疑忽视甚至低估了其爆发式的生态能量。2025年，仅抖音端原生漫剧上线数量就超6万部，并形成剧场号认证、头部厂商关联等产业组织形态。“漫剧江湖”看似草莽野蛮生长，实则正加速向中心靠拢。尤其在生成式AI深度介入漫剧生态链后，重塑的不是制作手段，而是产业“成本—周期”结构。百集体量的漫剧，总投入仅为数万元甚至更低，工期也由数月压缩到一至两周，拉开了与传统动画的距离。成本与周期一齐下探，为题材试水、人物预热乃至产业重组，打开试验空间。

　　因此，随之而来的是大厂纷纷重新布局，抖音推出漫剧三项扶持计划，B站启动“觉醒计划”，快手实施“星漫计划”；七猫中文网整合算力与技术资源，重点布局AI+动漫；书旗小说通过内部的“筑金计划”，研发文生图、文生视频等核心技术，推动小说IP向漫画、动画等影像化方向发展。与此同时，大量灵活的中小型创制团队乃至“一人公司”迅速涌现，共同构成“轻制作、快流转”的产业新格局。到2026年初，漫剧模式对河南“竖店”等真人短剧产业集群形成了直接冲击，原有行业秩序与生产模式也随之出现松动。

　　漫剧面对的，是从“轻”滑向“浅”的价值风险

　　漫剧之“轻”，本是媒介转型中的适配优势。然而，当这种“轻”被不断推向低成本、快生产、强转化的效率竞速时，便日益显露出从“轻”滑向“浅”的危机：情节趋于粗疏，人物失于单薄，审美流于浅表，产业韧性不足。DataEye报告显示，2025年付费类漫剧的投资回报率（ROI）已普遍降至1.1左右，仅少数头部厂商能维持较高收益。这意味着，漫剧行业表面热闹，但真正能穿越波动、形成稳定盈利闭环的主体寥寥无几。加之多数漫剧仍采用“一次性”生产、分发与变现的短链路模式，尚未建立起可持续的长线开发机制。一旦流量见顶或平台策略调整，其产业脆弱性便会迅速暴露。

　　产业风险尚未完全显现，版权与治理问题已日益尖锐。围绕AI漫剧的洗稿式侵权、情节重组改编，已成为行业公开讨论的焦点。AI漫剧的生产速度远超维权速度，小制作方往往未经授权，便直接改写原作、上线变现，又迅速离场遁形；大平台则通过集中收购版权、流量倾斜与收益绑定等方式，持续强化对内容生态的控制。

　　此外，还有一重隐蔽的价值错位：漫剧的画风表面简化、搞笑、夸张，容易被误判为“低龄化”或“儿童向”；但真正驱动其传播的，绝非童趣，而是高度成人化的欲望结构与情绪逻辑。也正因此，真正值得警惕与反思的，恰是漫剧的“轻量化”如何让经过修饰、包装后的欲望表达，以更低门槛、更少防备的方式悄然渗入日常接受之中。

　　归根结底，漫剧的兴起是一场关于注意力分配的重新划拨。在算法与AI编织的效率之网中，漫剧是碎片化消费场景中的“轻骑兵”，能“量产”情感价值。然而，技术可以复刻“爽感”公式，却无法推演灵魂的震颤。方寸屏间的漫绘与声线，既是市场的风向，也暗伏隐忧。当角色沦为“虾仁”式扁平脸谱，技术只作效率工具，未向视听艺术的深邃处延伸，不禁要问：轻视听究竟是媒介与叙事创新的底气，还是流量浮沫的轻浅？

　　所以说，漫剧面对的正是“轻”与“重”的价值考验：如何既能接住大众的碎片时间，也能守住情感厚度与人文内核。唯有真正以轻盈之姿讲好故事的作品，才能沉淀为未来视听表达的新支点。

　　（作者为上海师范大学影视传媒学院讲师，上海戏剧学院数智文艺创新实验室青年研究员）