作者：筱　囡

　　最近几年的春节档，没有喜剧。虽然大多数影片都有让人捧腹的情节，但笑点只是故事节奏的调剂，喜剧本身并没有成为核心类型。相应的，整个电影院线市场亦是如此，大银幕上越来越少有让人从头笑到尾的影片，喜剧依附于现实、家庭、成长、时代、社会等严肃议题，成为一种“次类型”。

　　但纯粹的喜剧并没有在大众视野中消失，而是转向了另一片舞台。在去年的喜剧综艺《喜人奇妙夜2》上，魔性洗脑的“传统的五子棋”和无厘头的“梆梆不梆梆”迅速破圈，喜人张兴朝成为不少观众心中的“抽象之神”。“不理解但莫名好笑”，似乎正在塑造一种全新的喜剧样态。

　　从喜剧电影的发展来看，无论是以滑稽搞笑为准则的原生喜剧，还是融合了其他类型的喜剧，都离不开时代氛围和观众选择。舞台上“不讲道理的喜剧”在不同层面上的被肯定，或许也为未来的喜剧电影发展指出一个新的方向。

　　大银幕：喜剧成为“次类型”

　　2026年的春节档，算上最晚入场的《夜王》和重映的《重返·狼群》，八部影片中有四部打上了“喜剧”标签。在全年合家欢属性最强的电影档期里，喜剧占据半数是一个较为合理的比例。但是，其中《熊出没之年年有熊》和《熊猫计划之部落奇遇记》都是鲜明的子供向影片，必然会体现出鲜明的寓教于乐功能。

　　余下两部中，《飞驰人生3》的喜剧占比并不高，影片延续“飞驰人生”系列前作的故事结构，用对梦想、原则、兄弟情义的坚守对抗不公，以“燃”为核心，用“赢”作结尾。全片最能让观众记住的并不是笑点，而是赛道上的惊险刺激，是比赛半程换轮胎的紧张感，是张驰（沈腾饰）和孙宇强（尹正饰）驾驶“战损版”赛车狂飙冲过终点的感动。相较之下，《夜王》的喜剧属性更强，且相对巧妙。欢哥（黄子华饰）和土地（杨伟伦饰）在众下属面前示范如何“服务客人”，角色和性别的双重反差形成全片喜剧性最强的段落。不过，随着剧情逐步深入，影片对主角逆袭、仁义情感的表达加重，喜剧骤然退场。

　　“前半程喜剧，后半程正剧”的剧作方式几乎是近些年春节档喜剧片的“唯一”选择。当然，这并不是说喜剧不能承载和正剧一样的意义，而是说，喜剧是否只能以这样的形式来承载各种意义？喜剧本身能否成为一部影片的最终目的？

　　回顾喜剧电影的发展，最早可追溯至电影诞生伊始的《水浇园丁》，以视觉笑料作为让观众发笑的核心手段。默片时期，两位喜剧大师巴斯特·基顿和查理·卓别林的作品同样引人深思，但意义并没有稀释掉喜剧本身，观众始终能记得那些夸张的肢体和荒诞的桥段，中国电影早期的经典之作《劳工之爱情》亦是如此。有声电影诞生后，虽然喜剧的表现方式从动作转向语言，但娱乐效果优先于内核表达的原则并没有改变。

　　将时空的尺度稍稍拉近，就新世纪以来的国产影片而言，虽然喜剧开始和其他类型进行融合，但大银幕上从未缺少荒诞搞笑的喜剧作品，比如宁浩导演的“疯狂的”系列，徐峥导演的“囧”系列。影片并非全无表达，但表达本身并没有抢占喜剧的核心位置，“搏观众一笑”仍是影片的核心目的。

　　然而，近几年的电影市场上，“喜剧”越来越成为一个被融合的标签，成为故事节奏的调剂、锦上添花的手段。无论是创造神话的《哪吒之魔童闹海》，春节档的王牌IP《唐人街探案》系列，还是曾拿下票房年度冠军的《满江红》《热辣滚烫》，都呈现出“意义先行，喜剧后置”的特征，似乎“被感动”“受鼓舞”“有思考”才是喜剧电影的唯一终点。与此同时，纯粹的喜剧从大银幕转向了另一个舞台。

　　小荧屏：喜剧成为“目的”

　　商业研究机构增长黑盒Growthbox曾在2024年末发布《喜剧综艺商业价值用户调研报告》，含脱口秀、情景喜剧、相声三大类在内的喜剧综艺，将近四分之三的用户年龄在26～45岁，且女性用户占比65%，与电影受众画像较为接近。

　　先以与电影表现形式最接近的情景喜剧为例：从2021年的《一年一度喜剧大赛》到2025年的《喜人奇妙夜2》，sketch舞台像是一个“爆梗”制造基地，每年都会产出一些让人匪夷所思的出圈作品，比如往年的《先生不出山》《父亲的葬礼》等，而新一季节目《喜人奇妙夜2》中的《技能五子棋》《冷不丁梆梆就两拳》则更加抽象，洗脑、无厘头等词汇似乎已经不足以形容。

　　如果一定要去“解读”，这些作品同样有其意义所在，但和观众的笑声相比，意义显然被放置在了创作末端。而喜人舞台上也并非全员抽象，在《八十一难》《万松书院》等被反复提及的作品中，意义并没有折损笑点，而是以更轻巧的方式与喜剧融为了一体，让笑声与思考并存。

　　再看与电影表现形式有所不同的脱口秀节目，其抵达的终点与当下的喜剧电影则颇为相似，都体现出对现实的思考或讽刺，比如付航的“passion式”观察、嘻哈的精准吐槽，黑灯独一无二的盲人视角等，其调侃背后仍带有某种现实的沉重，但观众显然更乐于接受这一形式。究其原因，一方面在于幽默随和的语言风格及舞台表现形式能够与观众产生更强的交流感；另一方面，是台上的演员替观众说出了心中想说的话，让现实生活中积攒已久的某些情绪得到间接的发泄。

　　最后一类相声，虽然是相对传统的喜剧形式，近几年同样出现了赵魁然、杜健这对完全跳出旧框架的搭档，尽管颠三倒四、语无伦次的意识流表演遭到一些质疑，但也收获了一批观众的喜爱。

　　调研报告显示，超过60%的观众因“内容好笑、放松心情”而选择观看喜剧综艺，超过80%的观众在看完节目后感到愉快、减压，这才是喜剧本身要达成的目的。此外，从节目引起的一些热门讨论来看，观众——尤其是年轻观众——从不抗拒在喜剧中收获意义，但无论哪种形式，“不好笑”永远是喜剧的原罪。

　　今年B站的大年初一联欢会播出后广受好评，其中的喜剧节目不乏对景区乱收费、师生家长三方关系等现实问题的揶揄，但“包饺子”不再是故事的标准结局。同时，喜剧元素也深入各类节目中，尤其是《大年初一封饭榜》，用土豆喊麦搭配起杂技演员身穿各类美食服饰表演，弹幕在一边吐槽离谱一边哈哈大笑。喜剧元素的加入让观众更加关注杂技，毕竟，谁能拒绝大年初一在杠上翻跟头的烧鹅和在铁环里滚来滚去的比萨呢？

　　显然，相较于当下大银幕上的喜剧电影，小荧屏给了喜剧更广阔的发挥空间，也在某种程度上证明，喜剧或许不必拔高，也不必深刻，可以作为调味品，也可以成为主菜，这为当下喜剧电影自身的丰富性提供了新的思路。

　　新尝试：不管不顾，一起发疯

　　在今年春节档前夕，一部名为《爆水管》的影片悄悄拿下1.31亿元票房。只看数据，似乎并不起眼，但在当下，商业片的票房衡量尺度已与从前不同。《匿杀》《罗小黑战记2》等或被寄予厚望、或口碑极佳的影片票房都在5亿元左右，姜文执导的《你行！你上！》票房尚不足亿元，春节档口碑最高的《夜王》，其最终预测票房也仅为2.16亿元。以此为参照再看《爆水管》，豆瓣开分6.3，评价毁誉参半，但从1月23日上映到2月17日春节档启幕，其间累计6次逆跌，且均在工作日，对于一部处于非热门档期、非高口碑的小体量商业片而言，这是极为罕见的。

　　反常的票房走势是否与影片阵容有关？并不然。除主演彭于晏外，《爆水管》的导演、编剧、演员并不具备“抗票房”的能力，而彭于晏主演的上一部院线片《狗阵》在管虎导演和戛纳获奖的双重加持下，累计票房也只有3268.8万元。因此，《爆水管》票房破亿元的核心原因仍要回到影片本身去找。

　　《爆水管》的类型定位是“喜剧、犯罪”，但从内容上看，影片更像是一出闹剧。正如豆瓣热门短评所言，“你有多久没有在盗墓的时候又唱又跳了？”全片以无厘头的形式讲述一个发生在东南亚的荒诞犯罪故事，插科打诨的笑点和包袱贯穿始终，情节毫无道理可言，就像影片中爆掉的水管一样不受控制。

　　和其他包裹严肃内核的喜剧电影相比，《爆水管》基本不承担教育功能和深层表达，从故事的整体设定到情节走向，再到细小的桥段，“让观众笑”就是影片最重要的目的。不过，创作者并没有选择在抽象搞笑的道路上坚定地走下去，而是试图在结尾时呈现一些“笑中带泪”的表达，让影片看起来不那么纯粹，但前半程发疯似的荒诞确实切中了当下的某种情绪需求。虽然票房不完全等同于价值，《爆水管》也绝非一部优秀的商业片，但票房走势在某种程度上确实能说明，影片是被观众选择的。

　　从社交媒体上的评价来看，“抽象、疯癫”等词同时出现在好评和差评中，这和喜人舞台上的《技能五子棋》《冷不丁梆梆就两拳》颇为相似。影片的营销方向也牢牢抓住了这点，以“神经喜剧”自比。显然，这并非指向经典好莱坞时期以《一夜风流》为代表的喜剧类型，而更像是情绪上的“神经”，即以一种混乱的、不管不顾的架势疯狂输出，与网络上常常调侃的“年轻人的精神状态”高度契合。

　　或许，喜剧电影自此之后，可以剥离开部分意义，让更纯粹的笑声回归。

　　看未来：笑的需求，从未减少

　　不过，在期待纯粹的喜剧电影重登大银幕之前，还先要看它为什么会消失。

　　中国电影市场在2010年至2019年间极速发展，票房纪录不断被刷新，电影类型百花齐放。喜剧电影自身也呈现出多种样态，无论品质如何、卡司如何，市场几乎照单全收，其中不乏《夏洛特烦恼》《西虹市首富》等笑点高于意义的佳作。

　　然而，自2020年起，整个电影市场发生了结构性变化，档期效应被极致放大，票房高度集中在头部的爆款片，影片制作成本提高，电影投资的不确定性上升。此时，创作者和资本都更加倾向于为喜剧赋予意义，无论是现实关怀还是情感表达，都能够拓展影片的讨论空间，而纯粹的喜剧显得风险过高，因为一旦笑点失效，影片本身几乎没有其他支点。于是，喜剧逐渐从类型退为元素，被嵌在各个题材的影片之中。

　　而当下的观众选择又从侧面印证，人们对“笑”的需求从未减少。无论是喜剧综艺的爆火，还是B站大年初一联欢会的热闹，都说明观众始终渴望着一种纯粹的释放。尤其对于当代年轻人而言，在高密度的信息环境和现实的竞争压力下，那些不讲逻辑的荒诞笑点或许更能成为情绪的出口。从这个角度看，《爆水管》也许不会成为孤例，当观众愿意为一部不完美但足够让人发笑的影片买单，也就意味着纯粹的喜剧在当下仍有广阔的市场。

　　另一方面在于创作端，在整体票房回落、观影热情不足的大环境上，创作者和资本是否还愿意让喜剧电影独立存在？这不仅需要“吃螃蟹”的勇气，更需要足够的创作能力。毕竟，比起在严肃叙事中点缀几处笑料，无论是让意义与笑点并行，还是让观众从头笑到尾，都是一件非常困难的事。纯粹的喜剧或许难以成为主流，但创作者们仍需看到，观众从未停止寻找笑声，所以关键在于，电影还能不能回应这种需求？（筱囡）