多年前的电视剧《大染坊》中，演员侯勇塑造了一个刚硬的民族企业家形象陈寿亭。4月16日至18日，山东歌舞剧院创作演出的舞剧《大染坊》在京首演，将齐鲁大地的铮铮铁汉、民族企业家的激荡内心展现于舞台之上。

　　《大染坊》改编自同名电视剧，以清末民初山东纺织行业为背景，讲述了印染大亨陈寿亭从乞丐成长为民族企业家的故事。全剧以“白、蓝、黑、灰、黄、红”六种色彩为章节，串联起陈寿亭的一生：从风雪中冻倒在地的少年，到染坊里“青出于蓝而胜于蓝”的学徒，再到商场博弈中，数次挫败日本商人藤井的大掌柜；从与兄弟卢家驹暗中接下八路军灰布订单，到经历卢家驹被暗杀，再到济南城破，陈寿亭不愿让侵略者拿走染坊，将家业付之一炬。

　　商战戏是舞剧《大染坊》中占比较重的部分。在藤井步步紧逼下，民族印染业陷入重重危机，陈寿亭与卢家驹携手智斗藤井。坦率地说，对于没有看过电视剧的观众，这一段情节的前因后果并不容易一眼看懂。群舞的场面感带来强烈的视觉刺激，舞者通过对抗性的身体语言和队形的变换，将情绪直接推到观众面前。对日本商人的愤慨与反击，并不依赖叙事细节，而是借用肢体变化营造“通感”。舞剧确实难叙事，这是先天局限，但主创团队试图用情绪变化引领剧情走向，并借助舞台光影手段引发观众共情，选对了方向。

　　氛围的营造是该剧最值得称道的地方，下半场更是渐入佳境。卢家驹被害前，在一扇扇可移动的门之间穿梭奔走，音乐的紧迫感拉满，观众的心跟着那道身影一起悬了起来。可移动的门的意象反复出现，颇有一种家国安在的彷徨感。正因这种彷徨被铺陈得足够真切，陈寿亭后来的选择才显得可贵。

　　相比于电视剧的情节密度，舞台剧必须找到属于舞台的特定手法，才能彰显所长。在卢家驹被害后，陈寿亭在藤井的逼迫下染日军用的黄布，暗中，他用化学染料偷天换日，让黄布最终变为可供八路军使用的灰布。这一舞段中，多组舞者饰演阴阳相隔的陈寿亭与卢家驹，同时在多组桌案前反复试验化学试剂。同一种焦灼被复制、叠加、铺展在多人舞蹈中，舞台上的空间延展了时间，让这一过程变得惊心动魄，这是舞蹈语言独有的力量。

　　该剧还善于提炼大量有关染坊的意象。舞者通过刚劲有力的群舞，模拟缫丝、搅缸、晾晒等传统染布工艺，将劳作的身体转化为审美的身体。当陈寿亭决定为八路军染布，开染的场面振奋人心，一群男舞者站在染缸上，上演了一段阳刚之气十足的舞段，粗粝、有力，带着山东汉子骨子里的硬朗。随后女性角色与从空中垂下的染布互动，布匹柔软飘逸，与女性的身姿彼此呼应。

　　全剧多处融入山东民间音乐与舞蹈元素，其中最具代表性的便是秧歌。无论是陈寿亭带领伙计们劳作的群舞，还是结局时全员抗争的场面，都巧妙融入了秧歌的步伐与气韵，将阳刚之美与家国情怀熔于一炉。值得一提的是谢幕环节，全体演员跳起秧歌，铿锵的节奏、豪迈的姿态，瞬间将山东人的豪爽与血性推到观众眼前。《大染坊》让观众看到了山东特色，看到了齐鲁大地的气节与热血。当然，它仍有继续打磨的空间。群演与主演的配合，情绪节奏的收放层次，都可以更加精进，希望它日渐成熟，在染缸的浓彩里淬出更浓郁的齐鲁风味。（