作者：王 馗

　　近期在国家大剧院“百戏中华——非遗戏曲展演”活动中，江苏省淮剧团、盐城市淮剧团共同组台演出的淮剧折子戏专场，反响热烈。

　　《金殿认子》是传统经典淮剧《牙痕记》结束时的高潮段落。文状元安寿宝和武将军王金龙，因为“认亲”引发冲突，一方“富贵不忘贫时子”，一方“甘把村妇当母亲”，他们的母亲顾氏和李氏，以及身为金龙之师的安父，都被请到了金殿之上，在谁生谁养、谁真谁假的争辩中寻求“朝廷正义”。跨越21年的奔波流转、生离死别，众多角色在天良、人情、伦理、道德乃至朝堂秩序等多个层面，都陷入了悲欣交集的纠结。剧作的高明之处在于，当剧中人争执不下、将以“金针刺血”来测试亲疏远近的时候，顾氏眼见李氏陷入两难，在“同是母亲心何忍，他爱禄金比我深”的恻隐中主动放弃争夺；而李氏有感于“我老来无子虽然苦，她母子分离更伤情”，决然将当年的血书文约“原物还给旧主人”。两个家庭、两个母亲从认子、争子到最后的舍子，用极具戏剧性的伦理抉择，展示着温暖的人性光辉。

淮剧折子戏《金殿认子》演出剧照。江苏省淮剧团供图

　　剧种的艺术高度，最终体现于经典之中。《金殿认子》用6个角色一场戏的短篇幅，勾连出《牙痕记》人物众多、结构繁复的大传奇，透过“文武闹纠纷”“家务小事情”的叙事视角，让6个主要人物的命运一波三折，峰回路转。剧作彰显出淮剧最具特色的“苦情戏”在悲剧化表达上的特长，又实现了“三家并作一家人”的传统团圆美学立场。这种饱满的戏剧书写，营造的情节大起大落、大悲大喜；塑造的人物有情有义、有仁有孝；表达的主题指向了世俗的人间美德、人伦至重；而呈现的艺术则有唱有演、你跟我进，共同形成舞台张力。该剧以淮剧特有的地方个性和剧种思维，成为中国戏曲剧目宝库中的独特代表。

　　事实上，《牙痕记》从最初淮剧“九莲十三英”中的一部，到1962年根据老艺人口述整理成的上下本，再到1981年再次提升为当前舞台剧的演出规模，始终在传承中进行着艺术的再创造和再完善，见证着淮剧从乡土向城市、从苏北到沪上、从创造到普及的艺术跨越。筱文艳、马秀英、何叫天、陈德林等几代淮剧名家和传承群体，在60多年间不断用流派风格强化该剧的经典表达，此次饰演李氏的淮剧名家陈澄，也用精致纯净的声腔个性和细腻沉着的表演细节，为作品附加上浓郁的现代品质。

　　《牙痕记》及《金殿认子》的常演常新，证明了中国戏曲的优秀作品从来都是常年打磨、世代创造的结果，在不断适应、满足观众审美需求中实现作品的喜闻乐见和雅俗共赏。一部经典作品蕴含着戏曲创作演出的基本规律，也构成了今天剧院团和创作者“写自己想写，演自己擅演”的根本依据。

　　此次淮剧展演有意汇集了在整理传统戏、移植改编经典、新编现代戏等题材创作中的优秀成果。改编自传统戏《孝灯记》的《赶脚》，以主人公女扮男装的情节设定，在误会中引发喜剧效果，张扬生、旦、丑的唱做表演；《辕门斩子》则在淮剧传统剧目《白虎堂》基础上，别出机枢，吸收借鉴其他剧种文本和舞台特征，形成不同于传统老戏的舞台面貌；《宋公夜访》出自新编现代戏《宋公堤》，在声情并茂的演唱和人物形象表演交接中，实现思想观念的表达。这些作品承载着淮剧多元的创作路径，正是中国戏曲从上世纪“三并举”创作到改革开放多元化发展的具体展示。

　　江苏省淮剧团、盐城市淮剧团作为淮剧的代表性院团，一直致力于新创作品的打造。盐城市淮剧团的《十品村官》《半车老师》《送你过江》，江苏省淮剧团的《祥林嫂》《小镇》《小城》等作品，集中展示出各具特色的艺术风格。特别是江苏省淮剧团将马克·吐温的小说改编成《小镇》，走出国门，为持续拓展淮剧的艺术影响做出了重要努力。这些现代戏作品与《赵五娘》《王玉莲》《狸猫换太子》等优秀古装剧目的传承、改编、创作相映成趣，共同形成契合剧种创作规律的良性态势。多元化的题材创作，风格化的剧院定位，以及来自陈澄、陈明矿、王书龙等艺术名家个性化的流派传承，都是今天戏曲良性发展的内在动力，为剧种构建出良性的艺术创作环境。

　　盐城剧作家群体的整体发力构成了当代创作中的“盐城现象”。以陈明、徐新华、袁连成、杨蓉等剧作家为引领的编剧队伍，依托盐城各市县近10个剧目工作室，不但满足了全省50多个淮剧团体的创作需要，而且向省外输出，推出更加多样的剧目。在导演、音乐、舞美等领域，也均有比较有序的人才梯队。在盐城淮剧的非遗展演中，青年人才的艺术风貌留给观众的印象最为突出，在名家的传帮带下，青年演员张扬着淮剧应有的青春朝气。

　　2021年，《盐城市淮剧保护条例》正式批准实施，用地方性法规和制度建设为淮剧人才培养、设施建设、创新发展等提供保障，让淮剧在多方共同呵护下，保持旺盛而有序的活态发展。一台折子戏专场，让人看到了淮剧整体的发展格局，集中透视出淮剧与盐城这座城市，与苏北、上海等淮剧流播区，与省淮、市淮等剧院团体，与剧种名家及后继人才的深度联系。

　　《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》中提出“坚持出成果和出人才相结合、抓作品和抓环境相贯通”，人才、作品和剧院团、观众群体以及文化环境，共同构成了戏曲良性发展的生态基础。如何营造良好的戏曲生态，推动戏曲繁荣发展，淮剧折子戏专场展演提供了有益的参考。

　　（作者为中国艺术研究院戏曲研究所所长、中国戏曲学会会长）