作者：高　倩

　　古老文明的瑰丽宝藏，如何让孩子们去理解和记住？日前，北京儿童艺术剧院新作《看得见的敦煌：壁画中的我们》在南锣剧场首演，这部全程充满积极互动的作品，对这个问题给出了一个有趣的答案。

　　儿童剧《看得见的敦煌：壁画中的我们》改编自绘本《看得见的敦煌》，是北京儿艺继去年推出《“谜”人的三星堆》之后，创排的又一部“文博探索系列”作品。浓郁的敦煌色彩，鲜明清晰地贯穿全剧始终：一对姐弟意外穿越至古代敦煌，在寻找信物金刚宝杵、飞天丝带时，他们结识了梦想当上第一驿使却患有腿疾的少年、贫苦的粟特母子以及一位反抗偏见誓要成为壁画画师的少女。经过一连串有笑有泪的冒险，他们收获了友情与成长，也以自己的方式守护了灿烂的敦煌文化。

　　为了让古时的敦煌变成眼前触手可及的鲜活世界，主创团队处处用心——舞美设计以敦煌戈壁地貌为核心灵感，配合投影、光影的变化展现莫高窟的风貌，带动丝路、市集、洞窟等场景迅速切换；服装造型上，飞天等人物特征、粟特商人的服饰、敦煌画师的布衣等大量细节被生动“复刻”。

　　值得一提的是，著名的三兔共耳藻井，飞天、金刚等经典壁画艺术形象，颜料炼制技艺，丝路通商盛况等文史知识，都在舞台上得到了活态呈现，切实担负起了儿童剧寓教于乐的使命。

　　儿童剧的另一重要意义，在于对小观众价值观的浸润。《看得见的敦煌：壁画中的我们》呈现了诚信、勇敢、坚持、梦想等人类永恒的美好品质和宏大命题，而相当动人之处在于，主创团队没有居高临下地说教或者敷衍地逗闷子，而是以孩子们喜欢的谐趣幽默、代入强烈的方式悄然传递。全体演员的表演真挚动情，对时下流行的“梗”的化用非常自然，歌舞、偶戏等元素也大量、巧妙融入，这非常考验演员的功底。

　　包括《看得见的敦煌：壁画中的我们》在内，近年来，北京儿艺集中推出的“北京丫丫”成长三部曲以及《长安在哪里》《明月几时有》《甲骨文学校》等多部作品都好评如潮，那种不“俯视”小观众、用真心为他们创作的态度，不仅亮出了京产儿童剧的过硬水准，也为更广范围的戏剧创作带来启示。

　　若要给《看得见的敦煌：壁画中的我们》提一点建议，或许，在少女鼠儿努力突破性别偏见，想要成为壁画画师时，父亲的态度转折，似乎可以再做些许打磨。在现在版本中，以顽固不化的形象出场的父亲突然道来“为你好”的隐忍苦衷，这一改变稍显突兀，鼠儿如果能完全凭自己的本领争得一席之地，这种人物成长弧光也许更能给予小观众更多的精神力量。（高倩）