作者：张钰童

　　当前的短剧市场，批量生成剧本、模板化拍摄流水线日渐成熟，低成本、高产出已成行业常态。近日，两部“逆流而上”的作品出现在人们的视野之中：由博主“煎饼果仔”和“夏天妹妹”全流程创作的微短剧《ENEMY》上线不到两周，抖音播放量破7.6亿，同名话题播放量超20亿；由素人创作者“爱黏人的圆子哔___”和“无恙YOUNASHI”（以下简称“圆子”“无恙”）打造的无限流影片《吉时已到》，无公司、无投资、无AI加持，上线后B站播放量破400万，抖音点赞超500万。

　　两部“手搓”作品的爆火，给所有试图用技术偷懒的创作者上了一课：好作品的内核永远是“人”，而非流水线生产的工业产品。

　　抛开“三无奇迹”“素人逆袭”等标签，两部作品的走红首先赢在内容本身的诚意。当很多AI短剧还在套用“3秒一个冲突、5秒一个反转”的公式时，这两部作品走了最“笨”的路，把成本花在打磨故事上，花在揣摩观众的情绪上。几位创作者真正把观众作为有独立审美、有真实情感的“人”来看待，而不是算法推荐里的流量数字。

　　近年来，AI技术的普及让很多团队把“降本增效”当成了第一目标，用AI生成批量剧本，用AI换脸减少拍摄成本，用算法测算观众喜好套模板，最终生产出来的作品看起来“数据合格”，但唯独没有“人味”。观众看了开头就能猜到结尾，自然会觉得越看越乏味。而《吉时已到》和《ENEMY》却选择反其道而行之，主创团队多为圈外从业者，创作的初心只是热爱。

　　《吉时已到》的两位主创“圆子”和“无恙”耗时两年打磨剧本，并一点点“手搓”了片中大大小小的道具。影片拍摄耗时11天，二人是导演、是主演，也是化妆、服装、道具、摄影、场务，片场需要什么，她们就轮流顶上。现场有两台相机，除了摄影师手里的那台，另一台就在主创人员手里轮转，谁不在画面里就谁来拍。拍摄完成后她们又花了两个多月的时间进行闭门剪辑，整个过程没有资本干涉，完全按照自己对故事的理解去创作。

　　《ENEMY》的两位主创也同样包揽了编剧、导演、主演的全流程工作，将每一处细节都反复打磨。这种“把创作权还给创作者”的模式，跳出了算法的陷阱，给观众带来了久违的新鲜感。

　　两部作品的爆火，并不是在否定AI和工业化的价值。效率提升本身是好事，但如果把“降本增效”当成目的，为了省成本放弃对内容的打磨，实则是本末倒置。AI可以生成剧本，却写不出创作者对生活的真实观察和“死磕到底”的热爱；AI可以调整演员表情，却演不出角色真实的情绪波动；算法可以测算用户喜好，却永远预判不了观众会被什么样的真诚打动。

　　《吉时已到》的主创说，接下来还要上线七个多小时的幕后纪录片，把创作的全过程原原本本放给观众看；从《逃出大英博物馆》到《ENEMY》，“煎饼果仔”和“夏天妹妹”用多年的时间让大众看到不同题材短剧作品的魅力。说到底，观众从来不会排斥好作品，排斥的是那些把观众当“韭菜”、把创作当生意的敷衍作品。当有些从业者一门心思靠流量、技术套利的时候，这些跳出行业套路的“场外玩家”，反而用最朴素的创作逻辑证明了：好作品的门槛从来不是资本与技术，而是创作者有没有沉下心来讲故事的诚意。

　　《吉时已到》和《ENEMY》的出现就像一面镜子，照见了行业的现状，也照见了未来的希望。这两部作品留给行业的最大思考，是要沉下心去探寻“手搓”作品收获大众认可的底层逻辑，并提醒广大从业者，无论技术如何发展，“人”永远是内容创作的核心。（张钰童）