作者：韩　轩

　　法语音乐剧在国内早已汇聚成一股浪潮，《巴黎圣母院》《摇滚莫扎特》《罗密欧与朱丽叶》等作品吸引了大批年轻观众。近日，《大鼻子情圣》首次登上北京舞台，在北京天桥艺术中心上演，为这股热潮添上了一抹熟悉又陌生的色彩，它依然饱含着法剧音乐动听的特色，却呈现出另一种戏剧节奏。

　　《大鼻子情圣》的原作诞生于19世纪，被誉为“19世纪法国戏剧巅峰”的传奇。音乐剧版在原著基础上完成了一次大胆的再创造。剧本并未将故事局限于17世纪，而是将故事搬到弥漫着艺术与商业气息的现代世界。时间落在20世纪80年代，三位主角分别化身为词曲作家、芭蕾舞者和年轻歌手。

　　尽管时空流转，那位才华横溢却敏感内敛的词曲作者依旧叫西哈诺，怀揣芭蕾梦想的女孩依旧叫罗克珊，而克里斯蒂安则成了初出茅庐的年轻歌手。西哈诺深爱罗克珊，可这一次，横亘在他们之间的并非“大鼻子”，而是30岁的年龄差，西哈诺因年龄的差距不敢告白。罗克珊遇见了摇滚风的帅气歌手克里斯蒂安，怦然心动，于是向西哈诺吐露心事，克里斯蒂安也向西哈诺倾诉对罗克珊的爱慕。于是，西哈诺默默帮情敌追求心上人。在不同的时空里，西哈诺、罗克珊和克里斯蒂安演绎了一段相似而又不尽相同的故事。

　　该剧舞美十分简单，舞台的背景板上变换影像，暗示场景流转，几件简单的道具在舞台上推进推出，将观众的关注点完全让渡给音乐。三个人的关系在全新编排的音乐与舞蹈中交织，男主角西哈诺的内心独白化作情感层次丰沛的歌曲，借由旋律的力量直抵观众心底。该剧音乐悦耳动听，歌词翻译文雅，与剧中人物的身份气韵相合，优美的旋律让整部作品散发出纯爱的气息，格外动人。

　　或许有观众会觉得故事俗套，但该剧在原著的框架下进行改编，核心故事情节保持了一致。此外，它还引入了一个“讲述者”的角色，以过来人的身份讲解故事、串联情节，让整部剧的逻辑结构格外紧密，层次分明。

　　《大鼻子情圣》以风格化的纯爱气质，在众多法语音乐剧中独树一帜。这里说的纯爱并不仅仅指爱情故事的题材，更重要的是呈现风格。它没有家族决斗的宏大场面，也没有苦大仇深的偏见与仇恨，全剧可以说没有激烈外露的矛盾冲突，音乐与剧情以娓娓道来的节奏铺展。必须承认，激情四射是一种风格，细水长流的细腻呈现则是另一种，《大鼻子情圣》不适合用传统法语音乐剧的风格去定义。（韩轩）