作者：陈　瑶

　　近年来，国内高校美术毕业展在各媒体平台广泛传播，社会热度持续攀升，吸引了不同年龄和职业背景的观众慕名观展，使得这一原本属于学院圈层的学术展示活动，逐渐转变为全民自发参与的公共文化现象。

　　以中央美术学院毕业展为例，自2015年常态化办展以来，已历经十余年。在各大短视频平台流量的助推下，展览的热度实现爆发式增长。2026中央美院毕业季研究生展于4月30日开展，仅今年五一假期间，美术馆线下观展人次就突破了5万，日均客流量过万。这一数据表明，青年艺术已突破了美术馆“白盒子”这一传统展示空间，从业内展演转变为全民打卡的文化热点。

2026中央美术学院“幻彩共生”毕业展览研究生展览现场。（李迪/摄）

　　在央美研究生毕业展期间，两件作品的“出圈”充分展现了流量赋能青年艺术的双重变化。壁画系毕业作品《幻梦鸢境》依托网络走红，衍生周边市场销售额近30万元，不少媒体以此为焦点，探讨青年学子依托流量打通艺术市场的路径。另一件雕塑创作《吊五人赋》聚焦农村老年群体的生存困境，以对底层老人在病痛与生活重压下挣扎的写实表现，戳中了众多观者的内心，引发全网热议。其实早在2021年，该作者的同系列的本科毕业创作《安魂曲》就曾引发广泛关注。

郭婉钰《幻梦鸢境》

200*200cm 木板丙烯

2026年（郭婉钰供图）

　　两件作品的“走红”，标志着学院派青年艺术创作正在逐步超越象牙塔内的闭环创作，转向基于社会现实的艺术表达，专业艺术与大众文化由此建立了更有深度的连接。在此过程中，社交媒体起到了关键的作用。网红博主现场打卡、平台话题推送、短图文与短视频等内容传播形式，打破了艺术欣赏的时空限制，既为青年艺术凝聚了社会关注度，也给创作者带来了实实在在的助益。爆款作品实现文创产品转化，创作者获得媒体曝光、行业资源与大众关注，这是流量给青年艺术创作者带来的现实效益。

徐圣伦《吊五人赋》

300*150*265cm 树脂、角铁、砖

2026年（图片源于网络）

　　流量在拓宽艺术传播途径、推动艺术走进公共视野的同时，也衍生出相应的争议与挑战。不少网民针对毕业展作品发表评论，指出部分作品缺乏美感、难以理解，明确表示“不喜欢”，甚至提出“以艺术的名义消费苦难”“艺术究竟有什么价值”等质疑。这一现象的产生，根源在于艺术受众范围的迅速扩大，以及专业审美体系与大众通俗审美之间的固有鸿沟，在流量作用下被进一步放大，从而引发争议。

　　艺术是思想性与艺术性的有机统一，以真、善、美为统一要求，鉴赏艺术既不可片面夸大审美形式，陷入唯美主义误区，亦不可拘泥于客观真实，落入自然主义桎梏。这意味着公众的艺术欣赏不能仅停留于视觉感官与感官愉悦的表层，还需要从思想层面理解作品的内涵，这就对观者的美学素养与审美储备提出了相应的要求。

　　当前，在短视频、社交媒体等平台的引流作用下，美术馆的观展主体不再局限于艺术从业者与专业研究者，也包含了大量普通公众，多数观众怀着审美教育需求前来观展，但也不乏抱着打卡猎奇心态走进展馆的群体。公众在社交平台公开分享观展体验，经由媒介数字化编码后，形成碎片化内容持续传播。例如，短视频受时长限制，多以精简文案、快速剪辑、标签化提炼等方式解构艺术作品，这割裂了作品完整的创作逻辑，不仅难以还原历经长期专业积淀的艺术作品的内核，还容易让公众对作品产生片面化、浅表化的解读。

　　在网络公共领域，缺乏独立思辨能力的个体还容易受到群体情绪的影响，盲目追随意见领袖的观点。部分片面化、武断式的见解在反复传播中不断扩散，形成具有传染性的舆论导向，催生公众审美认知的集体错觉。同时，平台依托大数据算法的个性化推送机制，持续强化用户的信息茧房效应，使受众反复接触同质化的片面言论，最终形成固化的审美认知与评判倾向。另一方面，网络受众大多依赖直观感受进行感性判断，倾向于关注传播噱头而非作品思想内核，在缺乏独立艺术判断的情况下，易被媒介塑造的片面印象所引导，将碎片化的舆论解读等同于作品真实面貌，从而影响对艺术的客观评判。这也是青年作品屡陷争议、遭受片面指责的重要原因。2024年央美本科毕业作品《超级蜂巢》所引发的“垃圾”评价风潮，正是这一传播困境的典型例证。

2024中央美术学院本科毕业展作品《超级蜂巢》（图片源于网络）

　　由此可见，面对流量催生的“漫评”“谬评”“乱评”现象，观者亟需摆脱碎片化信息的束缚，主动溯源作品的创作背景、深入挖掘作品的思想内核，以理性视角审视艺术作品。

　　在构建艺术与大众沟通桥梁的过程中，青年创作者也需明确自身的创作定位。受当代艺术市场环境的影响，新生代艺术家依靠原作销售维持生计的难度显著增加，打造个人IP、开发文创衍生品、借助社交平台实现价值转化，已经成为毕业生的重要发展路径。展览中，不少毕业生转变创作与布展思维，配套开发明信片、微喷版画、亚克力摆件等衍生品，在展馆市集售卖以贴补创作成本。还有创作者深耕自媒体平台运营，依托平台粉丝基础实现作品线下引流，流量逐步成为青年创作者生存与发展的重要支撑。

2026毕业季 · 央美创客市集。（图片源于中央美术学院）

　　然而，商业化需求也容易引发创作异化现象，不少创作者为适配自媒体传播规律，刻意打造视觉冲击力强、便于打卡互动的作品，并以社会议题标签包装创作内容，使部分作品止步于表层观念，缺少真切的生命体悟与思想深度。加之同质化创作趋势蔓延，一些创作者为迎合市场，降低创作门槛以吸引流量，陷入了重传播、轻内涵的创作困局。过度追逐流量导致短视化弊端，不少作品借毕业展热度短暂出圈，待热度褪去后创作者便归于沉寂，喧嚣的流量难以转化为持久的艺术发展动力。时代在变化，青年艺术家更需持续夯实专业基础、锤炼艺术语言，赋予作品可供公众解读与共鸣的内容内核。当然，艺术创作本就存在多元选择，部分青年艺术家无意追逐曝光与市场，潜心深耕个人表达，这份沉潜专注的艺术坚持同样值得尊重与鼓励。

　　当下，新大众文艺已经成为重要的时代命题，艺术与大众的互动关系也成为了热议主题。置身全媒体传播环境，面对流量带来的机遇与挑战，创作者与观者均需构建理性的艺术认知。从受众层面而言，观者应当跳出碎片化媒介信息带来的认知偏见，主动深挖作品创作背景与思想内涵，摆脱群体无意识思维束缚，建立独立的审美与评判视角。对于青年创作者而言，流量与商业化并非艺术创作的对立面，合理借助媒介拓宽传播路径、探索市场化生存模式是有效路径，但切忌本末倒置，为迎合大众趣味放弃创作本心。当流量为青年艺术打开了面向大众的大门，青年艺术想要真正“被看见”“被读懂”，就离不开观者理性审美的提升，也离不开创作者在市场化与艺术本心之间的平衡。（陈　瑶）