在新技术的加持之下，非遗影像展现出前所未有的表现力，但部分影像陷入了“炫技误区”。比如一些作品的镜头流连于蜡染图案的绚丽色彩、竹编器物的精巧结构，却只字不提非遗的历史渊源、仪式功能。这样的视觉呈现美是美的，但观众却未必懂得这“美”从何而来、为何珍贵。

　　之所以出现这种现象，一方面在于视觉冲击天然契合短视频“三秒抓眼球”的传播逻辑，而文化内涵则难以被算法量化，也难以形成直观的吸引力。另一方面，深度挖掘文化内涵有较高的门槛，远比技术手段耗时耗力，也由此形成了“重外形、轻内涵”的创作惰性。

　　真正让非遗走进人心的，往往是人和其背后的情感。非遗影像中活生生的人、真实可感的故事，能让观众产生共情，进而与非遗建立起深层的情感联结。《非遗有新人》《家业》等作品将叙事重心放在人物上，从他们接触非遗、历经挫折、最终坚守的成长历程切入，让观众在一段段人生故事中，感知非遗背后的精神力量。

　　当然，以人为核心的情感叙事，不意味着简单地讲述“励志故事”，而是要将人物命运与非遗本身的精神气质融合在一起。比如微短剧《超越吧！阿娟》，舞狮青年与舞狮技艺共有的不服输、不放弃的精神，实现了情感与技艺的合二为一。

　　非遗影像的终极价值，不只在于传播本身，更在于置身加速变化的时代，帮助人们重新确认自身的文化身份，建立与中华文化真实而持久的情感连接。这应是非遗影像创作者共同守望的方向。

　　（内容摘编自《光明日报》2026年6月3日15版《让非遗影像从“入眼”到“入心”》；作者：北京外国语大学国际新闻与传播学院副院长、教授邓秀军，博士研究生别明蔚）