音乐剧《简·爱》：在漫长的成长中成为自己的光

　　“飞过花与野草，飞过烦恼与微笑，发现自己身上有着光芒闪耀。”

　　——简·爱（音乐剧《简·爱》人物）

　　作者：丁贵梓

　　舞台上，一座“红房子”缓缓显现，一个跨越百余年的文学人物走出书页……11月4日，由北京保利剧院管理有限公司、北京天桥盛世剧院管理有限公司、戏剧厂牌“简文化”等联合出品的音乐剧《简·爱》在浙江衢州保利大剧院上演。2025年初，该剧在中国音乐剧协会年度盛典“华语原创新力量”板块以片段展演的形式首次亮相，后经多轮工作坊孵化，于今年8月在上海首演并开启全国巡演。

音乐剧《简·爱》演出现场／受访者供图

　　自夏洛蒂·勃朗特的长篇小说《简·爱》诞生以来，主人公简·爱逐渐成为独立、尊严与灵魂平等的文学象征，并在影视、戏剧等不同艺术形态中继续沉淀。这并非中国音乐剧首次触碰这一经典文学IP。

　　早在2013年，导演王晓鹰就曾执导创排过一部音乐剧版的《简·爱》。在该版本中，戏剧叙事的重心放在简和罗切斯特的爱情上，缩减了简在里德府、洛伍德学校的成长经历，细化了简与罗切斯特的相识、相知、相爱。剧中音乐紧密贴合这条主线，充分发挥了音乐剧抒情性强的优势。

　　如今13年过去，中国音乐剧原创队伍不断壮大，业界对音乐叙事功能的探索持续深入；观演市场也有了变化，年轻女性成为音乐剧的主要消费群体。围绕同一IP的解读和同题创作，是对这些变化的映照，亦可窥见行业发展的一隅。

　　年幼的简和海伦张开双臂，在一把把木椅上跃动；两个天真的女孩唱着“飞过花与野草，飞过烦恼与微笑，发现自己身上有着光芒闪耀”，对陌生的世界充满期待……这是2026年版音乐剧《简·爱》为观众展现的画面。该剧导演、主演金圣权说：“如今再把《简·爱》搬上音乐剧的舞台，我们希望呈现更当代的表达，让今天的观众也能从中映照自己的内心。”

　　相比于围绕爱情的种种抉择，新版的戏剧叙事放大了简的童年经历，探讨的是这个曾经孤立无援、长期遭受否定的女孩，如何战胜恐惧与自我怀疑，逐渐拥有保护自己、定义自己和选择人生的能力。“红房子”的童年创伤、洛伍德的纪律与羞辱，与海伦的友谊、与罗切斯特的爱情……新版保留了简一生中重要的成长节点，让人物弧光更为完整。

　　围绕人物的精神世界，该剧建立起一套具有表现主义色彩的舞台语言。原著开篇的“红房子”化为贯穿全剧的“内心法庭”，红椅、红影与流动空间变换组合，寓意童年受到的指责与否定留在了简的精神世界里，在她面对爱情、阶级、婚姻的选择时反复出现。伯莎、圣约翰等人物也在舞台上得到了更完整的呈现，伯莎拥有了自己的声音与质问，圣约翰的使命感里难掩真实的欲望和选择。每个人都在寻找精神出口，也从不同方向照见简追求的自由。

　　褪去烘托爱情主线的作用后，音乐在剧中承担起更多推动情节发展的功能，进一步完成了对文学语言的转译。交响、摇滚、说唱与抒情唱段相互交织，《我们终将看见》《今晚》《两颗心脏》等曲目，分别承载成长、告白与平等相爱的主题。旋律推动人物做出决定，也让原著中含蓄复杂的内心独白得以外化。

　　经典的生命力，来自每个时代持续提出的新问题。新版音乐剧《简·爱》给出的回答，落在了人的选择权上：每个人都有能力正视伤痕、辨认内心，在爱与自由之间保持完整，在漫长的成长中成为自己的光。